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we can do a softcore if you want, but you should know that i go both ways

2008-09-02T05:57:00.006-03:00

Hace tanto que no posteamos discos que últimamente hasta nos da cosa usar este blog para chivear nuestras actividades diversas. Dicho de otro modo, seguimos en cualquiera. Sin embargo, la semana que pasó se han filtrado dos discos que esperábamos mucho, y que ameritan cortar con la paja. Y, ya que hoy me siento estimulado, compensaré la omisión de otro que salió hace ya unos meses, y que ahora vuelvo a apreciar como es debido, luego de abusar de él cuando aún era nuevito.
Sepan disculpar que no se trata de rarezas, pero como les digo, este post responde a un interés personal. Así que vamos entonces, de menor a mayor según ese criterio.

PORTISHEAD - Third (2008)
Sáquense los sombreros, que esta gente merece mucho respeto. Once años después de su último disco de estudio (y diez del delicioso Roseland), esta banda fundacional del trip-hop (de las más lloronas y menos 'hop', hay que reconocer) logra mantener su identidad y a la vez renovar completamente su sonido. Claro, la cuestión de la identidad no es para nada difícil si se cuenta con la inconfundible voz de Gibbons, desgranándose en letras cuyo enfoque no ha cambiado gran cosa. Así que hablemos de la renovación, que es un asunto mucho más jugoso.
Lo primero que viene a la cabeza al comparar a Third con sus antecesores es que es mucho más oscuro, no en cuanto a la temática, sino en términos de sonido. En ciertos aspectos es más minimalista, pero cambia algunas de sus cualidades melodiosas por sintes crudos y mala onda. Éstos son el eje, el punch, de sus temas más logrados: Silence, Threads, We Carry On, o Small, en los que cambian su clásico estilo de canción romántica amarga por beats estridentes y manijeros, que alcanzan su máxima expresión en Machine Gun, sin duda el tema del disco, con su veta industrial violenta y enfermante.
En fin, temo estar estirando esto más de la cuenta. El meollo del asunto es que éste es uno de los discos del año, y sin duda uno de los regresos más dignos que se hayan visto, en medio de tanto choreo. Valió la pena esperar a estos muchachos. Dénles ustedes también el beneficio de la escucha.
Ideal para escuchar festejando el también esperado regreso de las Tentaciones Bagley.

B A J A R

OF MONTREAL - Skeletal Lampings (2008)
Y vamos con el primero de los discos recién salidos del horno, sucesor de uno de los mejores del año pasado, favorito de la casa, y posteado "recientemente" —see below(?)—.
Kevin Barnes sigue con su tradicional culo inquieto (qué raras son hoy por hoy las bandas que editan todos los años), y nos trae otro disco que no se aleja mucho de la línea del anterior, pero que también está buenísimo. Menos oscuro/pesimista/garronista, Skeletal Lampings es también más electrónico que Hissing Fauna, y, si cabe, más pop, aunque siempre en su particular estilo (medio antipop por definición) de letras larguísimas que raramente se apoyan en estribillos. Y es que si bien esto nos pone en un brete a la hora de darnos manija con el singalong, no deja de ser jodidamente pegadizo. Cómo te resistís a un disco movidito, vivaracho, psicodélico, con guiños a las mejores melodías de los Beatles, y plagado de falsettos? Nah, dejate de joder y entregá. Ponelo bien fuerte, saltá arriba de la cama hasta que cruja, y que tus vecinos flasheen cualquiera, qué te importa.
Ideal para escuchar haciendo jodas telefónicas.

B A J A R

MOGWAI - The Hawk Is Howling (2008)
Ya he dicho que Mogwai es, quizás, mi banda favorita, así que les pido que toleren mi emoción.
Si bien esta tapa inaugura un nuevo concepto en fealdad (chicos, todo bien con Animal Planet, pero NO), al darle play al disco podemos respirar tranquilos, ya que nos encontrarnos con el Mogwai de siempre. Quizás esto no suene muy seductor, teniendo en cuenta que empecé este post resaltando los méritos del cambio, pero vamos, este quinteto de escoceses amargos es tan bueno que no hace falta un nuevo estilo; con nuevos temas alcanza. Y es que ninguna de las cientas de bandas que conforman el silencioso auge mundial del post-rock y que les roban a cuatro manos (desde las más ignotas a las más notorias, como Explosions in the Sky) son dignas de limpiarles la mugre de las uñas.
En esta cosa de 'más de lo mismo', también hay que admitir que si bien el disco es bueno, no se compara a Happy Songs for Happy People o Young Team, así que seamos amables con él y comparémoslo con su predecesor, Mr. Beast, un album que si bien tenía puntos muy altos (un par de ellos, más altos que cualquiera del nuevo), era muy desparejo. Gracias a dios, luego de su disco más cantado, estos muchachos se ponen en nuestro lugar y se dan cuenta de que se tienen que callar la boca y seguir con lo puramente instrumental. Nada de pavadas, nada de temas con recitados en japonés o de piezas cortitas que hacen de separador. En The Hawk Is Howling, cada tema tiene peso propio, ninguno es el primito mogólico del anterior o del siguiente. Claro, siguen habiendo algunos temas tranquilos, de melodías expresivas, algunos temas jodidamente distorsionados, y, por supuesto, varios en los que coexisten ambas cosas, que son lo que mejor saben hacer.
En fin, celebremos un nuevo disco de estos verdaderos tipazos. Uno que, más allá de los temas favoritos que cada uno pueda tener, se deja escuchar de principio a fin con igual atención. Al menos yo lo celebro. Y si se quieren prender, les presto una corneta.
Ideal para escuchar peinando rayas de harina leudante.

B A J A R

Leandro

my nipples explode with delight

2008-07-15T19:16:00.010-03:00

Prometíamos novedades inminentes y aquí están: el netlabel de las deformidades les ofrece, a partir de hoy, dos nuevos discos, y una jugosa fechita para celebrarlo. Así que pasemos sin más al chivo descarado.

EL FESTIVAL DE LOS VIAJES - El Andante

Mientras preparan su segundo larga duración, El Festival de los Viajes, la 'superbanda' más limada de la escena porteña, nos obsequia El Andante. Este flamante EP de tres temas, producido exclusivamente para su difusión virtual, marca un nuevo hito en la experimentación sonora de este combo obsesionado con la psicodelia, los cactus y los sombreros tejanos, y pueden descargarlo ingresando aquí.

VLADIMIR BELLINI - En el Fondo de mi Casa

Y súbanse al Delorean, porque Mamushka Dogs viaja en el tiempo y rescata viejas grabaciones lo-fi de Vladimir Bellini, artista ahora dedicado a la animación (autor, entre otras cosas, del premiado corto La Grúa y la Jirafa), y las compila en el EP En el Fondo de mi Casa. Grabados entre 2001 y 2003 en una consola de cuatro canales, estos temas, que oscilan entre la canción dominguera y el flash instrumental, pueden ahora hacerse presente en sus oídos entrando aquí.

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Y para celebrar esto, decíamos, cargamos el narguile, y los invitamos una vez más a que acerquen sus almohadones para una sesión de rock y desiertos, ya que El Festival de los Viajes presentará en vivo El Andante. Desde la estepa patagónica los acompañará Atrashaytruenos, el combo neuquino que le pone noise al catálogo de nuestro sello, y para inducirnos al trance con riffs y convulsiones, invitamos a Humo del Cairo, uno de los tríos más potentes de la escena local.

La cita es el Domingo 20 de Julio a las 21 horas, en Plasma, Piedras 1856, San Telmo.
Los invitamos a reclinarse y buscar formas en las nubes de humo, en un flash colectivo con el sello de Mamushka Dogs.

Presenta
Mamushka Dogs Records.

Invitan
Estamos Felices.
Atypica.
Proyecto Under.
Bosque.

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Flyer by Bosque (high resolution aquí).

if i said you had a beautiful body, would you hold it against me? i am no longer infected

2008-07-02T04:56:00.003-03:00

Arranca la segunda mitad del año, y tras una motivadora (pero no como las del Bambino) charla técnica en los vestuarios de Mamushka, salimos dispuestos a cagarlos a pelotazos. Después de tejer intrincados planes malévolos, escribir incontables textos con nuestra habitual comicidad boluda y lenguaje barroco, rebotar por millones de reductos nocturnos, prestarnos a un par de DJSets (aprovechamos para agradecer a la organización y a la asistencia de nuestro bloque en el Ciudad Emergente, que olvidáramos chivear en esta sucursal), y cerrar asociaciones ilícitas con creadores de variopintas y deformes melodías, por fin estamos listos para empezar a deslizarles algo de todo esto. La semana que viene sacaremos dos nuevos discos a través de nuestro sello, y dentro de dos semanas tendremos una fechita muy jugosa (por mencionar sólo lo que se viene a corto plazo). Pero los detalles de todo eso se los contaremos a su debido tiempo, para no saturar, porque la novedad de hoy es otra. Ésssssta!:

GO-NEKO! - Mike Ontry (Single)

Quizá ya lo hayan leído por ahí, pero si no —tendremos que spammear más(!)— les contamos que en agosto saldrá el LP debut de Go-Neko!, 'Una Especie de Mutante', en un seductor combo: virtualmente vía nuestro sello, y en formato CD a través de la discográfica platense Laptra. Así que, teniendo en cuenta que los chicos son generosos en lo que a acercarle su música al público se refiere, y que a nosotros nos re cabe darles la puntita, a partir de hoy les presentamos un adelanto de dicho album, para que lo escuchen y se impacienten.
El single 'Mike Ontry', entonces, incluye por supuesto al tema homónimo que estará en el disco: una nueva muestra de por qué estos pibes son la aplanadora del space-rock. Y como lado B, trae una versión en vivo de 'Los Niños Beta', registrada en un show inolvidable en Niceto Club, en septiembre del año pasado.
Así que bajen. Escuchen. Dénse manija. Pongan en repeat. Vamolopibe.

B A J A R

Y ya saben, por si no les quedó claro con ese absurdo preámbulo: STAY TUNED.

La Gerencia.

would a mentally retarded guy have hired a bulldozer with a drunk driver to level half of his house in celebration of his fantastic test results?

2008-06-19T00:50:00.011-03:00

Este Viernes 20, la dupla creadora de Mamushka Dogs Records (o sea nosotros) volverá a enfrentarse en uno de sus ya clásicos(?) DJ Sets back-to-back, esta vez en el sector living del Especial VideoBar. El lugar es ideal para hacer el post-show, el pre-dancing o directamente quedarse ahí, relajarse y disfrutar de una noche musicalizada por los masterminds del sello de las deformidades. La cita es a partir de la Medianoche en Av. Córdoba 4391 (esquina Julián Álvarez), en pleno barrio de Palermo. Quienes quieran asistir pueden anotarse por mail a correo.boxeadores@gmail.com y entrar gratis hasta las 02 AM.

Acompañándonos en las bandejas, estará la crew conocida como Los Boxeadores, compuesta por Ramiro Baca Paunero, Facundo Lozano y Gustavo Dutto, quienes para conmemorar la ocasión nos convidan con un guest post en el que recomiendan algunos de sus discos favoritos.

Toma la palabra Don Ramiro, quien afirma que se trata de "un posteo ideal para decidirte del todo, y recortar un pedacito del mundo que te sirva y quedártelo, a riesgo de quedar afuera de todo lo otro".

BIG AUDIO DYNAMITE - 'Tighten Up Vol. 88' (1988)

Es un disco que me mostró un amigo del barrio. Yo sólo conocía algunos hits de B.A.D. del primer disco y de aquel medio manchesterioso que pegó en USA, pero sabía bien quién era Mick Jones.

Este disco me voló la peluca, no hay mucho para saber, más que Allmusic lo puso como el peor de la banda, con dos estrellitas, y que se trata de un grupo que las circunstancias han dejado bastante en el olvido. Por otro lado, dudo mucho que el bajador compulsivo de music, canchero, esnobista y pobre, alguna vez fetichice este disco. Es demasiado fácil de escuchar, y por otro lado es la banda posterior de uno de los integrantes de una "figurita fácil", en términos de esnobismo arqueológico: The Clash.

El encanto de las canciones y arreglos de Jones es simple y muchas veces repetitivo, y a su vez, infinito.Posteo el disco con toda la seguridad de que quien le pegue una escuchada, le va a gustar.

Ideal para musicalizar un video con las mejores jugadas del Beto Márcico en el futbol Francés.

B A J A R

THE DODOS - 'Visiter' (2008)

Facundo les comparte el de The Dodos. Palabras de él: En tiempos en que sobran los cantautores insulsos y el neo hippismo de boutique, un dúo que nació en San Francisco se apropia del concepto canción, pero lo destruye, lo reinventa y lo vuelve a destruir. Incomodidad tierna y desconcertante, en envase supuestamente folk.

Ideal para escuchar usando la cacerola para cocinar, y no para boludear.

B A J A R

RYAN ADAMS - 'Gold' (2001)

Y Gustavo recomienda 'Gold', de Ryan Adams. Dice que no va a explicar por qué, y que si lo ven a 50 pesitos que se lo compren.

Ideal para cagar a trompadas al novio de tu ex novia.

B A J A R

z... 4... q... another q... a third q... and a batman symbol

2008-06-12T18:10:00.004-03:00

Las últimas semanas vienen siendo una explosión de proyectos para la Mamushka factory, y por lo tanto se impone el intenso autobombo en éste, nuestro hogar primigenio. A lo largo de las próximas semanas les iremos informando sobre diversas actividades, sean lanzamientos, eventos, shows, entrevistas o dj sets de los irresponsables que suscriben. Sin embargo, el asunto excluyente hoy es el siguiente show, sin duda uno de los más pro lime en lo que va del año. Esperamos verlos ahí.

A NIGHT FOR THE PLANETS TO COLLIDE

Mamushka Dogs vuelve a la sana costumbre de organizar noches para vivir un buen flash. En esta ocasión los protagonistas son los Baseball Furies, que siguen presentando los temas de su segundo EP, editado en marzo por nuestro sello, y ya adelantan parte de su futuro material.
Para acompañarlos, invitamos a Jackson Souvenirs y Hacia Dos Veranos, dos grandes exponentes de la experimentación sonora local (cuyos discos pueden conseguir a través de los sellos amigos Estamos Felices y Scatter Records).
La cita es el Sábado 14 de Junio a las 21 horas, en Plasma, Piedras 1856, San Telmo.
Una noche llena de texturas, color, sensaciones, y viajes por el tiempo y el espacio. Una noche con el sello de Mamushka Dogs.

Presenta
Mamushka Dogs Records.

Invitan
Estamos Felices.
Scatter Records.
Atypica.
Proyecto Under.
Bosque.

Parking for your spaceship will be provided.

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Flyer by Bosque (high resolution aquí).

jesus christ is not a weapon

2008-05-23T23:23:00.003-03:00

No se alarmen: no estamos enfermos, sabemos que el post anterior es lo suficientemente reciente para que ni se nos cruce por la cabeza tomarnos el laburo de hacer una nueva entrega. Es simplemente que a) este post no demanda realmente mucho esfuerzo, y b) este disco no puede esperar.

RATATAT - "LP3" (2008 - Advance)
Con salida oficial proyectada para el 8 de julio, se acaba de filtrar el (a que no adivinan) tercer LP del dúo electro-guitarrero más pateaculos de Brooklyn, y de la historia también. Sí señor, nos declaramos culpables, somos fanáticos cebados, pero cómo no serlo si Ratatat lo hizo de nuevo.
¿Qué puedo decir sobre esta banda que no haya dicho antes, en la reseña de 9 Beats o en la de Classics que seguramente reciclaremos pronto? Creo que nada. Así que me limito a insistir con que tienen un sonido no sólo único, sino también increíble. Y aunque andar repitiendo lo que ya dije no sea muy divertido o ingenioso, es lo justo: Evan y Mike (sí, es como si fueran mis amigotes) no defraudan ni un poco. Todo lo contrario, lustran tanto la chapa de grosos que ya ostentan por cada uno de sus trabajos anteriores, que los demás giles nos podemos ver reflejados para explotarnos los granitos.
Ideal para escuchar con las manos detrás de las orejas como el Topo Gigio en versión Tristelme.

B A J A R

Leandro

i’m not going to call an ambulance this time because if i do you won’t learn anything

2008-05-16T03:04:00.006-03:00

Para bien o para mal, un nuevo post. La consigna, a falta de ocurrencias con más vuelo, vuelve a ser poner algunos de mis favoritos personales al servicio de sus destacados tímpanos. Y poco importa que mis amigos ya los hayan escuchado todos y esto los llame a bostezar.

GOD IS AN ASTRONAUT - "Far from Refuge" (2007)
Éste es uno de los pocos discos que puse en mi mp3player cuando lo compré, hace ya más de un año, y desde entonces jamás saqué. Es que esta banda es, por supuesto, una de mis favoritas; pero además, creo que este tercer LP destaca entre su discografía por entregar un sonido mucho más limpio y simple, manteniendo la complejidad asombrosa que siempre tuvieron. Aunque God Is an Astronaut es mucho más que texturas y una trama intrincada de arreglos: la experimentación es en realidad una faceta menor del estilo de la banda, en comparación con su cualidad melódica.
Así que atención cultores de post-rock: esta banda es absolutamente imprescindible dentro del género. Tiene un estilo propio y a la vez rivaliza en grosor con el superclásico(?) Mogwai - GY!BE. Sabelo: al lado de Far from Refuge, al menos nueve de cada diez discos de post-rock se comen los mocos.
Ideal para escuchar explorando el lecho submarino en batiscafo.

B A J A R

CARISSA'S WIERD - "Songs About Leaving" (2002)
Cuenta el mito que Mat Brooke era un tipo feliz cuando estaba comprometido con Carissa. Se iba a casar en noviembre; todo estaba planeado, todo marchaba bien. Pero un día, de sopetón, ella le dijo que no quería y se fue de su vida. Y a Mat le dio tan por las bolas que tuvo que hacer algo. Carissa's Wierd es ese algo.
De esa historia quedó un sentimiento, amargo y dulce a la vez; un duelo que trata de conciliar el amor con el rencor. Y ese sentimiento es lo que convierte a estos temas (junto con las delicadísimas armonías entre acústicas, piano y violín, y las de la voz de Mat con la de Jenn Ghetto) en pequeños himnos para los losers que terminaron odiando al amor. Que todo esto es medio maraca? Puede ser. Y qué?
Ëste es el tercer y último disco de esta banda, que lamentablemente ya no existe. De ella se desprendieron muchos proyectos: Band of Horses, Grand Archives, Sera Cahoone y S (este último, el de Jenn, es el que más me gusta). Pero ninguno de ellos logra evocar la chispa que tenía Carissa's Wierd. La Carissa que nos dejó a todos los demás.
Ideal para escuchar quemándote con cigarrillos en la cara interior del muslo.

B A J A R

BONDAGE FAIRIES - "What You Didn't Know When You Hired Me" (2006)
Suecia, así como de producto bruto o de suicidios, tiene una cifra altísima de limados per capita. ¿Que por qué? Ni puta idea, Mauro. Pero hay muchísimos y ya no es ningún secreto.
En cuanto a los suecos limados que hoy nos ocupan, éste es el único disco de estos pibes por ahora, pero para un debut la tienen re clara. Sus sintes son licuadoras en las que se mezclan el dance, el 8-bit, el punk, y setecientas cosas más que, dispuestas en temas que rondan los dos minutos y medio, se convierten en una sucesión de cachetazos para hacerte mover aunque tengas la gorra pegada con fastix.
En fin, beats endemoniados(?), mucho ruidito loco, voces a los gritos, y mi amiga Mar que dice que son lo más. Satisfacción garantizada, de Escandinavia a su mesa.
Ideal para escuchar en la fosa de un taller mecánico.

B A J A R

OF MONTREAL - "Hissing Fauna, Are You the Destroyer?" (2007)
Seguramente la elección menos esmerada de las que componen este post, este disco fue casi unánimemente recibido como uno de los más interesantes del pasado año, y con toda razón. Yo estuve flojo en llegar tarde a esta banda, recién con éste, su octavo disco de estudio (porque encima editan tipo una vez por año, como las bandas 'de antes' o el ya no tan genial Woody Allen, ponele). Pero no hay mal que por bien no venga, porque eso me llevó a bajarme toda su discografía, que vale la pena en su totalidad, y sin redundar mucho en cuanto a sonido.
Hablando de este disco en particular, podríamos decir mucho acerca su supuesto concepto, de su mood un poco más oscuro que en obras anteriores, de sus letras, de sus ruiditos y sus sintes y la línea de bajo que te rompe la cabeza durante 12 minutos en The Past Is a Grotesque Animal, o de mil cosas más. Pero no tiene mucho sentido: el disco dice todo y mis reseñas muy poco. Así que bajátelo, o bancate la pelusa.
Ideal para escuchar vandalizando una cabina de peaje.

B A J A R

Leandro

i have a fever, and the only prescription is 'more cowbell'

2008-04-09T17:55:00.008-03:00

Ustedes ya saben que somos medio forros y, cuando tenemos cosas para hacer con el sello, dejamos este blog re colgado. Así que, ahora que estamos más liberados de nuestras actividades paralelas, reavivamos esto con reseñas que ya tienen un tiempo pero que nunca pasaron por aquí, mientras tomamos envión para traer cositas nuevas en unos días.

LEANDRO recomienda:
DESCARTES A KANT - "Paper Dolls" (2006)
Hoy, auspiciado por Confuse-a-Cat Ltd., me doy el gusto de sugerirles un disco completamente propio de mi socio, bajo la ya clásica y más que seductora etiqueta 'disco de minitas que hacen bondi, que no llega a la media hora'. Aclaro que no sólo de minitas se compone la banda, pero son las únicas que cantan, y ensalzar la condición femenina me parece más power(?).
'Sorprendentemente mexicana', esta banda despliega en su disco debut una cantidad de estilos casi absurda (surf y rockabilly, punk, metal, y casi cualquier cosa en el medio), haciéndolo todo con un calidad increíble, y ensuciándolo y destrozándolo menos de treinta segundos después. Y obvio que, contrariamente a lo que uno puede pensar por la tapa, ni da para ponerlo en un local de Caro Cuore del Abasto, pero garpa mucho más por divertido, original, bien hecho, y, sobre todo, refrescante(!). Porque cuando uno escribe una reseña de un disco puede adjetivar como quiera. Y si no andá a ver a Bebe Contepomi, que después de tomar tanta ya no sabe qué es un adjetivo.
Ideal para escuchar buscando una película española en la que no actúe Luppi.

B A J A R

LA TÍA ABUELA DE LUCIANO recomienda:
BLACK MOTH SUPER RAINBOW - "Dandelion Gum" (2007)
Ay, estos chicos que fuman droga... Señora, yo estoy acá para aconsejarle (más bien advertirle) que no deje que sus hijos se acerquen a este disco... Vio los hippies delincuentes e improductivos, ésos que se juntan en Plaza Francia? Bueno, seguro que éstos son amigos suyos, pero ojo que al menos algo de talento tienen, no se la pasan vendiendo sahumerios...
A esta banda la encontré buscando pornografía en la computadora del nene, lo escuché y me indigné. Enseguida me puse a investigarlos para hacer la denuncia por abuso de estupefacientes, y me enteré de que son de Pittsburgh, tocan juntos desde hace mucho pero armaron esta banda en 2003. Acá dice que hacen psicodelia instrumental (debe ser algo que implica droga, estoy segura) y usan teclados analógicos y percusión y vocoder (seguro que eso es droga también). Éste es su tercer disco y ojalá sea el ultimo.
Encima el nombre los delata!!! "Polilla negra super arcoiris"! Pff. Seguro que además son trolos.

B A J A R

LEANDRO recomienda:
LEMON JELLY - '64-'95 (2005)
Aunque se haya vuelto un chiché a fuerza de ejemplos notorios, la etiqueta 'dúo de productores (o símil) que se juntan para hacer música electrónica' siempre puede seguir dando satisfacciones. Es el caso de Lemon Jelly, un dúo que suena tan británico como es. Y que, como tan bien lo hacen tantos británicos, abusa de los samples, achurándolos para cubrir el espectro que va desde el trip hop a la electrónica tipo Chemical Brothers.
Este disco se compone de temas hechos sobre samples que datan del período '64 - '95, de ahí el nombre (de hecho, cada track viene precedido por el año del original que samplea), y es notoriamente más oscuro que los dos anteriores. Está plagado de bajos densos y/o agresivos, y presentando en varios temas un efecto mitad cool mitad choto que parece el noise reduction de una cassettera, y que hace que todo suene más chato, como denotando la antigüedad del tema original. Con todo esto, se las arregla para ser un disco perfectamente catchy y drogón.
No te entretengo más.
Ideal para escuchar practicando frente al espejo tu paso de nigger californiano.

B A J A R

LUCIANO recomienda:
A.C. NEWMAN - "The Slow Wonder" (2004)
Tengo que decirlo: este disco es uno de mis favoritos. Tal vez no sea el mejor disco de ese año. Probablemente no sea la mejor obra de la década. Con seguridad no es el mejor álbum de la historia. Pero si cabe la posibilidad de que te alegre la vida durante la media hora que dura, entonces vale mucho la pena que te lo bajes.
Carl Newman es uno de los mejor reputados(?) songwriters canadienses. En la década del 90 formó parte de las ignotas bandas Superconductor y Zumpano, y en la actualidad es el líder del colectivo (joya, nunca taxi) The New Pornographers.
En el año 2004, lanzó su hasta ahora único disco como solista, una obra que lo llevó ser comparado con Paul McCartney. La única diferencia es que Newman sí saca discos buenos...
The Slow Wonder es una corona repleta de joyas: once temas que no superan los tres minutos, y que despliegan un power-pop muy pegadizo, con arreglos lo-fi pero preciosistas, repletos de teclados, violines y silbidos.
No te va a solucionar la vida, pero seguro te da los mejores 34 minutos de tu día.
Ideal para escuchar pensando qué relación existe entre el crimen de María Marta y el de Laura Palmer.

B A J A R

LEANDRO recomienda:
THE GO! TEAM - "Proof of Youth" (2007)
Vamos otra vez con un disco que acababa de filtrarse al momento de escribir esta reseña. Proof of Youth es el segundo de los ingleses The Go! Team, luego de su debut de 2004, Thunder, Lightning, Strike, un disco que fuera muy interesante y aún más inflado. Y a pesar de no registrar mucha innovación en su segundo trabajo, la banda no está en absoluto agotada. Sin duda tendrán que idear una vuelta de tuerca para el tercer o cuarto disco, pero de momento conservan la frescura y el gancho. La mixtura de estilos quizá se haga menos patente que en el disco anterior, pero siguen logrando un equilibrio entre la versatilidad de instrumentación, la incorporación de samples, y esa forma de cantar como chicos salticando por el patio durante una hora libre. Y todo siendo 'sólo' seis. Para que aprendan los jipis buenitos de Polyphonic Spree y los plomazos de I'm from Barcelona.
Ideal para escuchar robando pasteles que se enfrían en ventanas.

B A J A R

LUCIANO recomienda
POLYSICS - "Polysics Or Die!" (2004)
La música japonesa no es para los que estamos de este lado del mundo algo fácil de conocer extensamente. Pero este disco resulta una grata sorpresa que, como otros, confirma algo que ya todos sabíamos: estos ponjas están todos limados.
Como es costumbre en este espacio, rescatamos un grupo al que nadie le da la bola que se merece. Algo doblemente injusto en este caso, ya que no logro comprender cómo puede alguien resistirse a la etiqueta con la que ellos mismos se definen: "technicolor-pogo-punk"!!! New Musical Express, morite de la envidia!
Los Polysics son un grupo tokyense(?) formado en 1997 y que toca, ponele, un new-wave muy salvaje y descontrolado, con mucha guitarra podrida haciendo escándalo entre sintetizadores, vocoders y ruiditos locos made-in-atari. Para rematar, por supuesto que cantan en japonés o en inglés mal pronunciado, como corresponde a nuestros queridos nipones.
Hace poco sacaron un disco nuevo, pero opté por poner éste, ya que es una especie de greatest-hits que armaron para darse a conocer en el resto del planeta. Una buena puerta de entrada hacia una de las bandas más exageradas que vas a escuchar en tu vida. Polysics o muerte!!!
Ideal para escuchar haciendo la medialuna en un submarino ruso.

B A J A R

you just totally scooby-doo-ed me, right?

2008-03-10T05:58:00.003-02:00

Si pensaban que, como venimos subiendo pocos disquitos y encima nos ponemos a luchar contra molinos de viento, somos medio chantunes, permítannos un intento de reivindicación.

Como ustedes saben, si bien el cariño con el que hacemos este blog permanece intacto, desde mediados del año pasado, la vedette y ultimate incarnation del pulpo Mamushka Dogs es nuestro sello virtual, a través del cual manijeamos a esas bandas de la escena local que nos vuelan la peluca, por desconocidas que sean (todavía). Hasta el momento, sus resultados excedieron nuestras expectativas. Y como el idilio no tiene pinta de acabar, hoy nos engalanamos para ampliar nuestro catálogo por primera vez.

Por un lado les presentamos el segundo material de estudio (en forma de EP homónimo) de The Baseball Furies, una de nuestras bandas favoritas, y aquella con la que comenzáramos el boceto de nuestro sello a través de este mismísimo blog: cinco nuevos temas que se van un rato al espacio, y vuelven completamente colocados. Y por el otro, un 2x1 de Atrashaytruenos, una alucinante banda neuquina, cuyo noise sería capaz de despertar epilepsia en todos los niños del Japón.

Los invitamos (nos pinta conminarlos, pero somos amables) a deleitarse con estas bandas de limados que alegraron nuestro verano mientras, fear not, en la cocina de Mamushka seguimos preparando delicias sonoras que los dejarán pipones antes de lo que ustedes creen. Dos cafés y la cuenta, por favor.

Atentamente,
L + L

don't let them waste your money

2008-02-22T16:00:00.001-02:00

A Pop Art, Indice Virgen & Tublip, organizadores del show de Jarvis Cocker en Buenos Aires:

Como con todo artista de primera línea, y con una trayectoria tan destacada como la suya, no es poca la gente que quiere tener la oportunidad de ver a Jarvis Cocker en vivo en nuestra ciudad. Sin embargo, ante el anuncio de sus shows para el mes de marzo, y de los precios para dichas localidades, muchos se ven forzados a quedarse con las ganas.
Lamentablemente, esto no es en modo alguno un suceso extraño, sino una tendencia que viene acentuándose desde el pasado año en eventos de esta clase. Exceptuando a quienes formaron parte de festivales multitudinarios, todos los artistas de trascendencia para este nicho del mercado que se presentaron en nuestra ciudad, lo hicieron en escenarios con capacidades palpablemente inferiores a su poder de convocatoria. Ahí radica realmente el problema: comprendemos que por condiciones económicas que impone el país, traer a estos artistas no es nada fácil para los productores involucrados. Pero también nos consta que mucha gente habría podido y querido pagar un monto menor por este privilegio. Y que entonces, por proporcionalidad inversa, se puede sacar el mismo rédito con una entrada más barata, si la capacidad toma en cuenta la verdadera convocatoria del evento.

Es por este razonamiento (como por la situación en la que nos vemos), que los abajo firmantes nos unimos para solicitar una adecuación de los precios, en un gesto de respeto, así como de coherencia, con el público al que los empresarios involucrados apuntan a la hora de organizar y proponer un espectáculo como éste. Asimismo, contemplando las dificultades que esto pueda suponerle a los organizadores, y según nuestro razonamiento anterior, queremos agregar que La Trastienda no nos parece el lugar más adecuado para este evento, porque, como expusimos, es en sus características que radica mayormente el problema.

Si estás de acuerdo con el reclamo, firmá el petitorio.

't' as in 'tim, look over there, it's robert loggia'

2008-02-14T03:24:00.006-02:00

Si bien pronto voy a seguir con la consigna revisionista del 2007, hoy me dieron más ganas de hacer un post con discos de años anteriores, que considero grosísimos e imprescindibles.

Hágase mi voluntad(?).

SLAGSMÅLSKLUBBEN - Den Svenske Disco (2003)
Esta banda es lo más de lo más, lisa y llanamente. Hace tiempo habíamos puesto su segundo disco, que tiene unas cuantas joyas. Pero éste, el primero, me parece mucho más frenético en su totalidad. Temitas con melodías y sonidos salidos de un juego de plataforma como el Sonic o el WonderBoy, pero hechos con seis sintetizadores, y lleeeeenos de layers que te liman completamente la cabeza. Un puto bonus stage en tu vida.
Ideal para escuchar haciéndole gestos obscenos a Koopa.

B A J A R

DEATH FROM ABOVE 1979 - You're a Woman, I'm a Machine (2004)
Este dúo canadiense era el futuro del rock. Es cierto que los temas rápidos, cortos y pegadizos no eran por entonces ninguna innovación, pero este disco es implacable como pocos a la hora de hacernos mover la cabeza a mil. Porque no sólo los temas son geniales, sino que esta banda tenía un sonido increíble que desde entonces nadie pudo emular (bah, ni siquiera sé si alguien lo intentó). Pero enseguida se separaron, y este LP (y el poco material extra que puede hallarse de ellos) se convirtió así en una joya, un souvenir de ese futuro que no fue.
Ideal para escuchar volviéndote boxeador por el puro placer de cobrar.

B A J A R

CHILDS - Yui (2006)
El único disco hasta ahora de este dúo mexicano. Hacen post-rock con sintes, en un mood siempre etéreo. Ellos lo han descrito como electronic lullabies, y posta que el término les hace justicia. Además, algunos nombres en el disco, así como los montones de diálogos sampleados, remiten a Evangelion, serie que lleva una década volándonos la peluca. Disco super bonito con agregado geek opcional: déme dos!
Ideal para escuchar pensando en alemán.

B A J A R

DEATH IN VEGAS - Satan's Circus (2004)
Después del genial Contino Sessions, y de ponerse más pop, pero no por eso menos ácidos(?) en Scorpio Rising, en este disco los Death in Vegas se fuman a Neu! en pipa, y les salen once tracks de un kraut jodido. Sublime desde el comienzo, este disco es todo lo que nos encanta de la Alemania de los 70s, pasado por el filtro modernizador(!) de estos pibes, que ya sabemos que son re capos.
Ideal para escuchar viendo videos de Beckenbauer.

B A J A R

Leandro

her name is impossible to pronounce, so i just call her 'thundercat'

2008-01-29T17:08:00.008-02:00

Como ustedes saben, Mamushka inició hace tiempo una apuesta por bandas locales que cree talentosas y 'refrescantes', y por lo tanto es un placer compartir los resultados y oportunidades que se les presentan a nuestros pollos. Grandes alegrías nos viene dando, en esa línea, Banda de Turistas. El 2007 terminó con su presentación en el Festival Buen Día, a la vez que la premezcla de su primer LP, a ser editado oficialmente durante este año (es secreto de sumario por quién), se abrió paso para llegar a oídos de diversas figuras digamos destacadas de esta escena/gremio/palo. Esto llevó a que muchas de esas figuras los incluyeran como revelación o banda a seguir, en las típicas encuestas de balance anual. Y claro, también derivó en la buena noticia que hoy nos ocupa.

Yendo al grano, Banda de Turistas se presentará este viernes en el lado A de Compass, la ya más que establecida fiesta semanal en Niceto Club (y parada obligatoria para la Mamushka Crew). Por supuesto, tenemos fe en la concurrencia, y anticipamos un show alucinante. Pero sabemos que el LP inédito, que lleva un par de meses comiéndonos la cabeza, poco tiene que ver con lo que hasta ahora les hemos acercado de ellos. Es por eso que, de hacer falta un incentivo, hoy ponemos para su escucha y disfrute por tiempo limitado —que ya expiró— "Todo Mío el Otoño" y "Un Verdadero Cajón de Madera", dos hitazos que forman parte de dicho LP (en versión premezcla, cabe aclarar), así se dan una idea, y/o pueden tararearlos este viernes.

Y por supuesto, saben que si quieren unirse a nosotros para turistear, pueden acercarse a través de nuestra lista de descuento habitual, con sólo enviar sus nombres y apellidos a compass@mamushkadogs.com.ar.

Los pollos de Mamushka se van para arriba (bien lo merecen), y esperamos que su crecimiento, tanto musical como de repercusión, sea del agrado de ustedes, que siguen entrando aquí para dejarnos proponerles nuevos sonidos. Hasta el viernes, entonces, y gracias por la atención.

PLUS!: Y también aprovechamos para invitarlos, si no saben a qué dedicar su valioso tiempo, a Avantt Club, la fiesta semanal de nuestros amigos de Avantt Magazine. Este sábado, además, L y L, masterminds de Mamushka Dogs, volverán a subirse el cierre de sus respectivos disfraces de DJ, Yellow Kid y Alberto Migraine, para hacerse cargo del warm-up. Esto es a partir de la Medianoche en Uniclub, Guardia Vieja 3360, Abasto, BUE. Los esperamos!

is this one of those twilight zone phones where i can talk to the dead, but only with horrible, ironic consequences?

2008-01-21T05:45:00.000-02:00

Más allá del inhumano suplicio que, cada verano, nos suelen imponer los 'creativos' publicitarios y las radios huecas, con sus hits simplones, sombrillas clavables o lo-que-sea, es innegable que dicha estación se presta más a los temitas ultra-bailoteables que cualquier otra. Así que, para que estés a la altura del cachondeo estival sin por eso perder el buen gusto, Mamushka Dogs te confecciona y regala una colección de hitazos que harán bailar hasta al más tomuer.

Este mixtape (lo de tape es una licencia poética, se entiende) de verano 2008, psicóticamente bautizado Caballos Uniformados, Jabalíes Chocadores, te trae verdaderos temones de artistas como The Go! Team, Justice, Klaxons, Simian Mobile Disco, Digitalism, y Bonde do Role, entre otros. Pero tampoco así nomás, sino remixados por expertos manijeros tales como Crystal Castles, Van She, Hot Chip, Boys Noize, Midnight Juggernauts, MSTRKRFT, y otros tantos.

Y si pensabas que el temita del verano realmente puede salir de un aviso de cerveza, celulares o toallitas femeninas, dale duro a este compi y pensalo de vuelta, fiera.
Ideal para escuchar tocando la tuba mientras seguís a un gordo.

B A J A R

BTW: El delicioso cover-art es cortesía de Sol AKA m*ddt. Gracias pota.

OFF-TOPIC: Y si observan la sidebar a su derecha podrán notar que no sólo hicimos algunos cambios de índole estética, sino que también se han agregado dos nuevas sucursales al pulpo Mamushka Dogs. Los invitamos entonces a pasar por nuestro Flickr, donde pueden encontrar fotos y gráfica mamushkera, y por nuestro Tublip (o Nuestroblip, si así les gusta más), para un compendio de nuestras actividades y encarnaciones, con la habitual estridencia cromática.
Gracias por su amable atención.

drop your panties sir william, i cannot wait till lunchtime

2007-12-25T21:13:00.000-03:00

Si bien el contenido de este post no tiene nada que ver con lo navideño, no está de más aprovechar la fecha para salir del bloqueo que tuve para con este blog en los últimos meses. Y es que además, el 2007 ya es casi un recuerdo, y estamos en esa época en que todo medio afín a nuestra temática se desvive por hacer un balance de lo que el año nos dejó. A mí eso realmente me quema bastante; la cantidad de discos que conocimos este año me resulta tan abrumadora, y los de hace apenas un par de meses, tan lejanos, que optaré por abstenerme de las listas con categorías y respuestas concretas. En cambio, aprovecharé la excusa para volver a la actividad, dosificando a lo largo del verano algunos discos que rescato de este año.

Por el momento, vamos a comenzar con un puñado de discos que conocí a través del SoulSeek, y que han tenido poca o nula cabida en los mp3blogs que acostumbro visitar.

SONGS OF GREEN PHEASANT - Gyllyng Street (2007)
Songs of Green Pheasant es el (muy forro) seudónimo de Duncan Sumpner, un maestro de escuela inglés que cuando no está corrigiendo composiciones tema the cow se dedica a grabar bonitos discos en clave ambient-folk(?). Resulta que hace unos años, Duncan mandó un demo a FatCat Records, donde inmediatamente se encariñaron con él. Ese demo terminó convirtiéndose en su debut homónimo, mientras él se dedicaba a compilar temas de su producción hogareña para su segundo disco, que saldría en el correr de 2006. Yendo al grano, la cuestión es que este tercer disco es, de alguna manera, el primero (al menos concebido como tal) y, si bien el sonido sigue siendo lo-fi, abundan arreglitos más etéreos, que convierten a este puñado de canciones melancólicas en su mejor trabajo hasta la fecha.
Ideal para escuchar en repeat en el bondi que vuelve de la costa parando en todos lados.

B A J A R

MATTHEW DEAR - Asa Breed (2007)
Matthew Dear es un artista electrónico yanqui, tan culo inquieto como cualquiera. Hace unos años fundó el sello Ghostly International, así como Spectral Sound, su subsidiaria más bailoteable, y tomó este tándem como base de operaciones. Desde entonces, ha lanzado tres discos solistas, en la línea de la electrónica minimal, a la vez que remixa temitas ajenos o produce material más duranga bajo seudónimos como False o Audion (se acuerdan del disco de Audion que posteamos hace un montón?). Pero si lo que hoy nos convoca es su material con nombre y apellido, aclaremos que este tercer disco incorpora algunos sonidos acústicos a sus beats mínimos habituales, redondeando bonitas canciones semi bailables, que a lo largo de este verano los harán dudar entre levantarse a mover un poco el cucu, o simplemente disfrutarlas bien de frente al ventilador.
Ideal para escuchar comiendo cubanitos.

B A J A R

BOLA - Kroungrine (2007)
Darrell Fitton es yet another inglés con seudónimo ridículo, pero que en este caso se dedica a la IDM (por Intelligent Dance Music... affff), medio en la onda Autechre, con melodías lindas y rítmicas espásticas. Es cierto, capaz que no lo conoce nadie, pero el chabón ya tiene unos cuantos discos salidos en la última década por Skam Records, un clásico del género, que también ha editado a Boards of Canada e incluso a Autechre. Este disco, si bien no es de lo mejor de su producción, ya que tiene algunos altibajos, cuenta con suficientes temitas copados como para hacernos pasar un buen rato y ver qué nos trae este pibe la próxima vez.
Ideal para escuchar vestido de stormtrooper.

B A J A R

TO KILL A PETTY BOURGEOISIE - The Patron (2007)
En estos tiempos en que cualquiera arriesga una etiqueta que quizá luego todos repetiremos, porque, por idiota que sea, su idea es más o menos explícita, me voy a tomar la libertad de decir que esto es post-noise. To Kill a Petty Bourgeoisie nos regala tiernas vocales femeninas arrastradas por el barro de texturas ruidistas y efectistas, y el resultado goza tanto de la inocencia de las primeras como de la sordidez de las últimas. Un sonido ideal para su pretensión de obra conceptual anti-capitalista: del concepto ni nos enteramos, porque la letras quedan bastante enmascaradas por tanto ruido, pero igual no nos importa porque hablar de concepto suele ser un inflador que un disco que de por sí suena bien no necesita.
Ideal para escuchar manteniéndose en ambiente fresco y seco.

B A J A R

Leandro

OFF-TOPIC:
Una buena manera de despedir el año, al estilo Mamushka Dogs.

as we all know, christmas is that mystical time of year when the ghost of jesus rises from the grave to feast on the flesh of the living!

2007-12-24T17:49:00.001-03:00

THE MAGNETIC FIELDS - "Distortion" (2008)

Regalito navideño de parte de la Mamushka Crew!
Pasaron cuatro años desde la última vez que el querido Stephin Merritt sacó un disco bajo su alias más conocido. En aquel entonces, nos encontramos con una de sus mejores obras, que seguía la línea personal e intimista que también caracterizó a su álbum anterior, "69 Love Songs" (subido a Mamushka hace bastante tiempo ya). Tan personal fue esa obra que Merritt decidió titularla como "I", y —lógicamente— todas las canciones estaban narradas en primera persona.
Tras esto no hubo noticias de Magnetic Fields, aunque (como es sabido) el buen amigo Stephin es un culo inquieto y editó un par de cosas más: su primer disco "oficialmente solista" (que particularmente me emboló bastante) y una nueva entrega de uno de sus muchos proyectos paralelos, The Gothic Archies (también oportunamente posteado en este blog).
Esta vez, el apartado musical sorprende al alejarse del minimalismo cristalino de "I", para regresar en cierta forma a las épocas de "Get Lost", sólo que con mucha más distorsión (de ahí el nombre del disco, claro). Además, nuevamente lo encontramos acompañado en las voces por Claudia Gonson, colaboradora habitual en sus fechorías. Las letras son las habituales de la factoría Merritt: mucho desamor, soledad y desencuentros; las canciones más tristes para alegrar tu noche navideña.
Ahora, si tan sólo regresaran los Future Bible Heroes...
Ideal para escuchar empujando un carrito a través de un páramo devastado por un holocausto nuclear (offtopic: Cormac McCarthy, qué librazo te mandaste...).

B A J A R

Luciano

god is my copilot and the virgin mary is my hot stewardess

2007-12-04T16:39:00.000-03:00

Sí, amigos! No es un sueño, no es un engaño, no es una historia imaginaria! Volvieron los discos gratis al blog que no regala más pero que regala mejor que ningún otro (y que, además, irradia modestia desde el monitor). En esta ocasión, la idea es convidarlos con álbumes que, a pesar de que son bastante recientes, no son muy fáciles de conseguir (o por lo menos a mí en su momento me resultó complicado hacerlo). Páginas con discos nuevitos y populares abundan y nosotros, como siempre, buscamos marcar la diferencia.

Somos unos copados, sí.

E*Vax - "Parking Lot Music" (2001)
Tal vez conozcan a Evan Mast (la identidad real de este músico electrónico) por ser una de las mitades de Ratatat —el dúo pateaculos que es favorito de los propietarios de este blog—, más específicamente: el que se ocupa de los ruiditos enfermantes. Junto a su hermano E*Rock (estos pibes deben odiar a su madre) manejan el sello Audio Dregs, mediante el cual autoeditaron éste, el primer y hasta ahora único larga duración de este artista que, cuando no toca, se dedica remixar las obras de sus amigos del palo.
Sencillo, volado, minimalista, sutil y plagado de sampleos de lo que se te ocurra, he aquí un disco que se adapta perfectamente a cualquier situación de escucha: para pasear, para flashear, para bailotear un rato, para dejarlo de fondo... En fín, una auténtica obra multiuso.
Ideal para escuchar despellejando a una serpiente como si se tratase de una banana.

B A J A R

Buffalo Daughter - "New Rock" (1998)
Tres japonesas —dos guitarristas y una ruidista(?)— parieron en 1993 a este grupo que se encuentra a mitad de camino entre el rock y la electrónica, pero con el clásico toque de enfermedad mental que caracteriza a los nipones.
En este tercer disco su pastiche sonoro comienza a encaminarse un toque más hacia el terreno de la canción. Un momento a todas luces adecuado para hacerlo, ya que tuvieron su pequeño momento de hype por haber editado el álbum a través del ya desaparecido sello de los Beastie Boys, Grand Royal. Igualmente nunca les llevaron demasiado el apunte; hasta ahora llevan editadas tres obras más, pero esta es la que más me gusta, y como este es un blog netamente autoritario y verticalista, se bajan lo que yo digo.
Ideal para escuchar inventando variantes para la embolante ensalada de frutas con helado de las próximas fiestas.

B A J A R

Hollertronix (Diplodocus & Low Budget) - "Never Scared" (2003)
El productor mega-star Diplo (quien se presenta en esta ocasión bajo el pseudónimo de Diplodocus —en alusión a ese simpático dinosaurio que escupía a un gordo en Jurassic Park, ¿se acuerdan?—) se juntó con su amigo el DJ Low Budget, con quien empezó a tocar a fin de despuntar el vicio del mashup en sendos locales bailables "clase C" de Philadelphia.
En 2003 editaron este primer y hasta ahora único mixtape, en el que nos encontramos con uniones alquímicas y anárquicas que incluyen a The Clash, Missy Eliott, Eurythmics, Beethoven y New Order, entre otros.
Dancehall, hip-hop, house, pop electrónica, el favela funk que a Diplo tanto le cabe... no hay género que estos mocosos insolentes no se animen a recorrer ni tumba que dejen sin profanar.
Ideal para escuchar crucificando mosquitos en palitos de brochette.

B A J A R

We Are Wolves - "Total Magique" (2007)
Para cerrar, vamos con uno que es más nuevito pero al que nadie parece darle mucha bola. Se trata del "sophomore album" (ponele) de un trío canadiense —sí, no todo en ese país es horrendo— que cruza el punk y la electrónica de una manera bastante cruda y primitiva.
En este segundo disco continúan la línea minimalista y experimental marcada por su debut (de hace dos años), y siguen invitando al baile a la vez que a la limadura.
Yyyyy es todo lo que tengo para decir al respecto.
Ideal para escuchar sumergiéndose en las profundidades de un flan mixto.

B A J A R

Luciano

we'll change four seasons with our first born

2007-11-28T00:54:00.001-03:00

Amigos de Mamushka! En tren de hacerles invitaciones, es con gran orgullo y placer que los convocamos a una nueva velada animada por el dúo propietario de este humilde blog.
Gracias a la gentileza de los muchachos de Go-Pop!, anfitriones de lujo del ciclo semanal de música y pelis CineDeBar, este Jueves a partir de las 22 horas estaremos proyectando la magistral "Punch-Drunk Love" (de Paul Thomas Anderson), el documental "The Work of Michel Gondry" y el sensacional concierto "Morrissey: Who Put the M in Manchester?".
Finalizada la emisión de material fílmico, quienes esto escriben se pondrán detrás de las bandejas (más bien: de las compacteras) para hacerlos bailotear hasta que las velas no ardan.
Lo mejor de todo es que si no les gusta (cosa que dudamos), no tienen por qué chillar, ya que la entrada es libre y gratuita(!).
Reiteramos: Jueves 29 desde las 22 horas, en Rivadavia 1132, a un toquecito de la 9 de Julio.
Meet you there.

and the battle is won

2007-11-20T05:07:00.000-03:00

Este fin de semana Battles toca en Buenos Aires, y te queremos invitar a pasar una noche a puro ruido loco. Pero como, si bien fue una de las bandas más elogiadas del año, esto fue gracias a su disco debut, puede que todavía no hayan llegado hasta tus oídos. Sin embargo, nosotros somos del palo(?) y sabemos el garrón que es enterarte de que una banda que te gusta vino cuando todavía no la conocías. Para que no te pase, dediquémonos primero a regalarte el disquito a nuestra habitual manera, y después te decimos cómo viene la mano el viernes.

BATTLES - Mirrored (2007)
Suele suceder actualmente, que a la hora de 'definir' una banda, las etiquetas ya no sirven de mucho. Y esto también se da en el caso de Battles. Si uno los somete a una búsqueda en internet, casi indefectiblemente se va a encontrar con que supuestamente hacen math-rock, más que nada porque uno de sus guitarristas formaba parte de Don Caballero, una de las bandas más características de ese género. Sin embargo, esto no es en realidad tan acertado: si bien el math-rock apela constantemente a compases de métrica infrecuente, en el caso de Battles ese recurso es apenas esporádico y fugaz. Entonces lo más sabio será aceptar ese rótulo no como un elemento distintivo, sino sólo como uno de los muchos ingredientes de la ensalada mutante que prepara este cuarteto newyorker. Y es que toda anormalidad métrica que pueda presentarse no viene sola, sino en el contexto de una saturación de ruidos que remiten (cada uno por separado, no así en la enloquecedora suma) al minimalismo de Steve Reich, aglutinándose en melodías pegajosas y juguetonas a la Jean-Jacques Perrey, y saltando de ahí a momentos más densos, que personalmente me recuerdan un poco a cosas de Aphex Twin (salvando las diferencias de instrumentación).
Pero como dijimos, describir la música es cada vez más difícil, en especial en casos estrambóticos como el que nos toca hoy. Así que dejá de leer mis gansadas y bajate el disco. Mirá que si te gusta, tenés sólo unos días antes de dormir como el mejor.
Ideal para escuchar arbitrando un campeonato de pulseadas de enanos.

B A J A R

Ahora bien, el show de Battles es el viernes 23 de noviembre (este viernes vieja), a eso de las 21.30, en Niceto. Y la lista de descuento de Mamushka Dogs te baja el precio a 45 mangos, incluyendo quedarte después en Compass + Phonorama, donde van a tocar Lucas Martí y No Lo Soporto, y luego Dellamónica hará lo que mejor sabe.
Para anotarte en la lista, podés mandarnos un mail hasta las 20.30 del viernes, a compass@mamushkadogs.com.ar. No necesitás comprar la entrada por anticipado, decís tu nombre, pagás y entrás. Y la pasás bien.

Y prometemos que pronto volveremos con más disquitos. Acá, por supuesto, y en nuestro sello también. Stay tuned.

Leandro

you mean there's a drink named irving?

2007-10-15T22:54:00.000-03:00

Mientras el plan macabro de conquista mundial cuidadosamente planificado por la Mamushka Crew comienza a mostrar sus primeros resultados positivos, vuelvo a la últimamente abandonada pero muy sana costumbre de recomendarles y —de paso— regalarles algunos discos de alta rotación en mi Winamp.
En esta oportunidad, se trata de tres obras muy distintas entre sí, pero que seguramente harán las delicias de vuestros oídos, amables y agradecidos lectores de este blog. Here we go.

VVAA - "Stubbs The Zombie: The Soundtrack" (2005)
Cuenta la leyenda que un ejecutivo narcoléptico tenía en sus manos la tarea de elegir artistas para musicalizar un videogame de Xbox llamado Stubbs the Zombie in 'Rebel Without A Pulse', en el cual el jugador se pone en el rol de Stubbs, un 'difunto activo'(?) que busca recuperar a su amada (y de paso morfarse un par de cerebros).
Como el fichín estaba ambientado en la década del '50, se ve que el inspirado empresario decidió que el soundtrack debía estar compuesto por temas característicos de la época dorada de las pelis de monstruos hechas con dos con veinte. Y no se le ocurrió mejor idea que convocar a un prestigioso seleccionado de bandas emergentes (entre las cuales se destacan The Raveonettes, Death Cab for Cutie y The Flaming Lips) para interpretarla.
¿El resultado? Como el Baile del Encanto bajo el Océano, pero varias décadas después y sin Marty McFly tocando la viola (el Parkinson, pobre).
Ideal para escuchar quemando paco con el Facha Martel.

B A J A R

BOREDOMS - "Vision Creation Newsun" (2000)
¡Qué quilomberos estos pibes, por favor! Una banda con semejante grado de arruine solamente podía salir de Japón, centro mundial del sake, el pachinko y las ideas más delirantes jamás concebidas (el Tamagotchi, por ejemplo).
Formado a mediados de la década del '80, este conjunto de cultores del ruidismo cambió varias veces de formación a lo largo de su extensa carrera, a la vez que cosecharon (entre EPs y LPs) una discografía vasta y difícil de seguir. Con el cambio de milenio, los Boredoms lanzan la obra que marca claramente un quiebre en su sonido: si bien continúan en la línea de la música tribal (la percusión es siempre uno de sus elementos distintivos), suman grandes momentos de cuelgue espacialoso-místico-psicodélico, convirtiendo a este álbum en mi favorito personal.
Fieles a la inquietud que los caracteriza, recientemente anunciaron que planean sacar un disco con grabaciones sintetizadas de los sonidos que produce el cuerpo humano al bailar. Tremendos viajeros.
Ideal para escuchar alimentando a tu piraña Martita.

B A J A R

PANDA BEAR - "Person Pitch" (2007)
Pocos discos este año se animaron a ser tan diferentes y terminaron siendo tan bellos como éste. Panda Bear es el alias tras el cual se encuentra Noah Lennox, el baterista del aclamado freak-combo Animal Collective. En la tercera entrega de su proyecto solista, no esperen un disco más normalito —digamos— que los que hace con su banda de amigotes.
Compuesto en su mayoría por capas de samplers superpuestas de manera alucinante, Person Pitch sorprende al ser comparado con su antecesor, un disco grabado en el contexto de los últimos días de vida de su padre. Por suerte(?), parece que el buen Noah se mudó a Portugal, se casó, tuvo hijos y ahora nos entrega un luminoso álbum que evoca al mismo tiempo al mejor Brian Wilson y a —ponele— Xiu Xiu, con unos toques de electrónica elegantemente dosificados.
Probablemente el mejor disco internacional de año, para tu piel de verano muchacha.
Ideal para escuchar desarrollando lemas de campaña para candidatos que seguro que no ganan.

B A J A R

Luciano

we'll be bestest friends for everest

2007-10-10T07:08:00.000-03:00

RADIOHEAD - "In Rainbows" (2007)

Radiohead tiene un status del que ninguna otra banda goza, teniendo éxito masivo, una calidad difícilmente discutible, una influencia enorme, apoyo de la crítica, e identidad propia como para siempre hacer las cosas a su manera. Ahora, después de su más larga inactividad discográfica, la banda que hizo dos de los mejores discos de la década del 90 (y probablemente el más influyente), que supo reinventarse en el 2000, alcanzar ventas millonarias sin hacer ninguna clase de promoción, y nunca estancarse de un disco a otro, nos trae otra vez nuevo material de estudio.

Durante los últimos cuatro años, Radiohead estuvo en una especie de limbo permanente, en el que si bien trabajaban juntos, nunca terminaban realmente nada. En ese lapso, Thom Yorke tuvo su debut solista, y Jonny Greenwood realizó varios proyectos paralelos (todo esto ya se lo contamos en su momento), y la cosa con respecto a Radiohead parecía estar en un punto muerto, que resultaba más convincente (y desesperanzador, para los que lo esperábamos) sabiendo que no tenían contrato con ningún sello. Hace unos pocos meses la banda empezó a hintear que la idea de entrar en otra compañía no les hacía mucha gracia, y que estaban buscándole la vuelta a la cosa, para hacerla a su manera. Y hace diez días, en un anuncio sucinto y con poca anticipación, Radiohead nos volvió a sorprender, llevando su resistencia al modelo discográfico más allá de lo que ninguna otra banda de esta envergadura (ni tampoco mucho menor, vamos) la ha llevado jamás. In Rainbows es lanzado hoy exclusivamente en mp3, a través del sitio oficial de la banda, y con un precio que uno mismo puede determinar (puede ser gratuito), y será editado independientemente dentro de dos meses, en un box set que contendrá dos cds, dos vinilos y un libro, y que al menos yo me voy a comprar. Pero aparte, también te lo ofrecemos nosotros, porque parece que estos pibes tienen el server que les explota.

Con respecto al disco en sí, le he dado duro en las pocas horas que hace que lo tengo, y me encanta. No, no se acerca ni ahí a Ok Computer o Kid A, pero no importa, hablamos de una banda que aún en su séptimo disco (y siempre con muchas expectativas encima) sigue ofreciendo algo groso, personal, y distinto a su entrega anterior. Aunque prácticamente ningún tema sea del todo nuevo (casi todos son conocidos para los adeptos a vivos, rarezas y bootlegs), el disco es disfrutable de punta a punta. Y si sumamos esto a la inusual y cojonuda apuesta (que pueden imaginarse cuánto admiramos nosotros), cómo no volver a enamorarse de Radiohead.

B A J A R

(o COMPRÁRSELO A LA BANDA)

Leandro

Y en otro ejercicio de autobombo descarado, queremos invitarlos este jueves 11 de octubre, a eso de las 22, a Go-Pop!, nuestro ciclo de cine y música amigo, ya que mañana somos los invitados de honor a proyectar y musicalizar. A tal efecto, estaremos pasando Little Miss Sunshine (2006), de Jonathan Dayton y Valerie Faris, y luego musicalizaremos el resto de la noche, con la consigna de hacerles mover el bote con temitas de candente actualidad, conocidos y no tanto. Dénse una vuelta; el lugar está bueno, es baratito (me olvidé de aclarar que la entrada es gratuita), y hasta hay unas pizzetas que van como loco, por si están bajoneros.
El ciclo Go-Pop! se realiza en DeBar, Rivadavia 1132, a pasitos de Rivadavia al 1200 y, por qué no, de la 9 de Julio misma. Los esperamos.

FLYER ATTACK!:
(click para agrandar, claro)

you look like britney spears, except you're not a fat guy

2007-09-25T06:41:00.000-03:00

Tenemos unos cuantos posts a medio hacer, así que pronto habrá algo nuevo. Mientras tanto, les seguimos ofreciendo reseñas de hace un par de meses, en esa época durante la cual gastamos todos nuestros cartuchos en el newsletter (éramos tan ortibas).

:: NEWSLETTER .08 ::

LEANDRO recomienda:
MAPS - "We Can Create" (2007)
James Chapman, anteriormente conocido como Short Break Operator, y ahora rebautizado como Maps (en una sensible pérdida de googleabilidad), es una de las nuevas grandes cosas en Inglaterra en lo que va de este año. Este muchacho de los suburbios londinenses viene pidiendo pista con su primer LP, siguiendo el típico axioma de compositor que, al no identificarse con sus bandas de adolescencia, se encierra para llevar sus composiciones a un nivel más personal. Chapman empezó a mover sus temas, y captó el interés de Valgeir Sigurdsson, quien ya ha producido a Björk, Sigur Rós y Bonnie 'Prince' Billy, entre otros. Entonces, fue en su Islandia, tan propicia para la melancolía de este inglés, donde el disco se terminó, y empezaron las oportunidades: la edición del disco a través del sello Mute, de larga trayectoria en el pop y la electrónica (aunque ya hace tiempo que pertenece a EMI, pero bueno), y el emparentamiento con grandes nombres, como Kevin Shields, Jason Pierce, Brian Eno o Phil Spector. Y aunque esas comparaciones me parecen exageradas, o al menos apresuradas, no voy a negar que James Chapman, Maps, logró con su songwriting dreampopista un disco debut bastante redondo.
Ideal para escuchar recordando el auge noventero del paddle.

B A J A R

LUCIANO recomienda:
THE CLIENTELE - "God Save The Clientele" (2007)
Un disco que, personalmente, estaba esperando hace bastante. The Clientele es un (ahora) cuarteto londinense, que cuenta ya con tres discos de estudio. Manejan con mano maestra los climas onírico-surrealistas, creando una efectiva cruza entre (ponele) Nick Drake y The Byrds.
A primera oída(?), no hay grandes cambios con respecto al álbum anterior, pero las pequeñas novedades que suman lo convierten en su mejor trabajo hasta el momento. Para empezar, se nota que se inyectaron una dosis de buena onda, algo que les venía haciendo bastante falta. El sonido es mucho más cristalino, evidentemente tomaron la decisión de dejar el lo-fi de lado definitivamente. Lo más notable es la incorporación de una violinista, de la cual abusan (no literalmente) ya que hay abundancia de cuerdas. También le dan duro a la guitarra con slide y pedal steel, que —sumados al ya clásico reverb y a la voz lennonesca— contribuyen a redondear el sonido característico clientelesco(?). Encima atrás de todo el asunto está Mark Nevers, productor de Lambchop. Punto.
Ideal para escuchar jugando a la rayuela con zancos.

B A J A R

:: NEWSLETTER .09 ::

LEANDRO recomienda:
THE ALIENS - "Astronomy for Dogs" (2007)
The Aliens se compone de tres ex miembros de The Beta Band, extinta banda escocesa que tanto tanto nos gusta. Dos de ellos formaron parte de la misma hasta su separación por motivos económicos (terrible banda que no lograba venderle un disco a nadie). Mientras que el tercero, Gordon Anderson, a quien pertenecen los temas que componen el disco y sobre los que armaron la banda, había sido miembro fundador de los Beta, abandonando pronto a causa de internaciones psiquiátricas, con electroshock y todo eso (estaba 'del orto', como dicen los pibes ahora). Pero bueno, parece que actualmente se siente fenómeno, así que se juntaron a intentarlo de vuelta.
Es uno de los discos más interesantes en lo que va del año porque tiene de todo: psicodelia, pop robótico, rockabilly y baladas; todo en su justa medida, nunca en estado puro, y alternándose para hacer fluir a los distintos moods del disco. Pero ojo que, si bien The Beta Band ya mostraba esta versatilidad, los Aliens no suenan como ellos. La diferencia está ahí donde las etiquetas o las descripciones no pueden explicar la música más que burdamente. Vale la pena escucharlos, para saber la verdad. Y volver a los Beta también, por qué no.
Ideal para escuchar con altas probabilidades de chaparrones aislados.

B A J A R

LUCIANO recomienda:
NICK DRAKE - "Family Tree" (2007)
Family Tree o "Seguimos haciendo leña del árbol caído". En la industria discográfica existe una mórbida tendencia a sacar uno tras otro discos de canciones inéditas de artistas que editaron pocos discos antes durante sus cortas vidas y que encontraron su nicho después de muertos (es el caso de Jeff Buckley y Elliott Smith, por nombrar un par). Pero bueno, un disco nuevo de Nick Drake (por más —valga el oxímoron— viejo que sea) siempre es una buena noticia.
However, este nuevo compilado comprende 28 grabaciones caseras del buen Nick, pertenecientes a la etapa anterior al lanzamiento de su disco debut Five Leaves Left (como dato anecdótico, cabe destacar que le quedaban —justamente— cinco años de vida). Son casi todas canciones propias más unos cuantos covers, y prácticamente la mitad del álbum está compuesta por material totalmente inédito. Algunos de los temas ya andaban dando vueltas en diversos bootlegs piratas, pero este año la familia de Drake se copó y permitió la edición oficial de estas joyas perdidas.
El problema principal es que al haber sido grabadas originalmente en cassette, es todo tan pero tan lo-fi que algunos tracks se escuchan bastante como el traste. De todos modos, no impide que genere un clima de calidez e intimidad (casi familiaridad diría, ya que hasta su hermana y su mamá colaboran en un par de temas).
Esperemos que con esto paren un poco de violar al cadáver del pobre Nick, que ya sólo falta que lo desentierren y hagan el tour post-mortem.
Ideal para escuchar pensando que va a estar bueno Buenos Aires(?).

B A J A R

:: NEWSLETTER .10 ::

LEANDRO recomienda:
THE 13TH FLOOR ELEVATORS - "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators" (1966)
Vamos con otra entrega (como nos gusta hacer periódicamente) de "Los mejores losers de la historia".
Los 13th Floor Elevators fueron literalmente una de las primeras bandas psicodélicas, y como corresponde a semejantes drogones, tuvieron una carrera brillante (en la que no recibieron el reconocimiento que merecían, porque no estaban dadas las condiciones) pero corta, y con un final abrupto y desgraciado. Liderados por Roky Erickson, estos texanos sorprendieron desde el comienzo con un sonido muy propio, basado en el uso de algunos efectos de guitarra (que serían la envidia de todos los otarios actuales que veneran lo 'vintash'), y de un instrumento completamente inédito, tal es el electric jug (el jug es ese frasco típico en el que soplan los basura blanca del sur en mecedoras sobre porches, acompañando banjos y esas porquerías), sin duda muy mandafruta, pero cuyo sonido es muy distintivo. Sin embargo, todo tiene un final todo termina, y después de este debut y un par de discos más, muy buenos también, la trulla(?) lo atrapó a Roky con porrito en su poder. Situación de estupefacientes de por medio, a Roky se le ocurrió que declararse insane le convenía más que ir en cana. Y le pifió groso, porque lo mandaron a un psiquiátrico, le dieron duro al electroshock, y lo soltaron unos cuantos años después, totalmente dado vuelta. Fue así que la banda ni llegó al 70; una verdadera pena que llevó a que sean ninguneados al día de hoy. Pero ojo que, si uno sabe dónde buscar, la huella de los 13th Floor Elevators todavía está.
Por último, agreguemos que lo que hoy les pongo a disposición es una reedición británica del disco (mucho más reciente, por supuesto), que si bien no tiene grandes mejoras en cuanto al sonido, incluye muchísimos bonus tracks, entre ellos covers de clásicos como "Before you accuse me", "Everybody needs somebody to love", "You really got me", "Roll over Beethoven", y otros, todos 'adaptados' al sonido Elevators, más un par de outtakes / lados b propios. Qué te puedo decir... joya nunca taxi.
Ideal para escuchar fumando bajo el agua.

B A J A R

LUCIANO recomienda:
BONDE DE ROLE - "With Lasers" (2007)
Mamushka vuelve a lanzar a sus fieles lectores a las pistas! En esta ocasión, con un disco recién salido del horno: se trata del debut de un trío de MCs brasileños (más precisamente de Curitiba) a quienes están manijeando mucho y no paran de comparar con sus coterráneos Cansei de Ser Sexy. En realidad, la comparación es medio injusta, ya que decir que se parecen por ser del mismo país y mezclar las guitarras con la música electrónica es —digamos— como poner a Soda Stereo al lado de Victoria Mil (hace falta aclarar que la comparación beneficia a los limados de Adrogué?).
Los Bonde do Role son mucho más zarpados, agresivos y salvajes, dueños de un sonido más cercano a los Beastie Boys que a Le Tigre, por poner dos ejemplos bastante imbéciles. CSS es igual de divertido, pero más cuidado y producido. Éstos son unos zaparrastrosos que curten el funk carioca (un ritmo característico de las favelas), le meten guitarras distorsionadas y beats repetitivos, mezclándolo indiscriminadamente con cualquier cosa que les parezca que más o menos queda bien, desde M.I.A. (cuyo novio, el DJ Dipló se ocupó de la producción del álbum), pasando por AC/DC hasta llegar al extremo de la banda de sonido de... Grease!
Y así como se cagan en todo sampleando de manera anárquica, las letras —cantadas en portugués— son de lo más explícito y sucio que van a escuchar, tipo "estaba en una fiesta/y vi a una puta/le metí la lengua en el culo/y salió toda sucia"!
Como ya dije antes, éste es su primer disco, tras la edición de varios singles que obtuvieron bastante repercusión, más que nada gracias a la aparición de sus temas en una publicidad europea de Nokia y en la versión norteamericana de "Betty la Fea".
En fin, si realmente sólo se trata de un hype oportunista, diseñado para aprovechar el éxito de Cansei de Ser Sexy, o los Bonde do Role lograrán una identidad que los haga merecedores de su propio éxito, el tiempo lo dirá... Mientras tanto, quién te quita lo bailado?
Ideal para escuchar haciendo lo que hacemos todas las noches, Pinky... Tratar de conquistar al mundo!

B A J A R

LEANDRO más o menos recomienda:
INTERPOL - "Our Love to Admire" (2007)
Y hoy terminamos con un disco que por ese entonces acababa de leakearse. La salida del tercer LP de Interpol generó en ese momento un interés que por lo menos yo no me esperaba. Parecen estar lanzándose a un nuevo nivel de popularidad, no sólo por esta repercusión, sino también por su paso de Matador, a un sello mucho más grande como es Capitol. Y ya sea como causa o como consecuencia de esta nueva relevancia comercial, el disco es sin duda más accesible que sus predecesores. En este Our Love to Admire, la voz de Banks, sin cambiar radicalmente, se despega un poquito de la onda Curtis que curtía(?), los riffs de guitarra, sin dejar de ser pegajosos, son menos oscuros y parecen autoclonarse, el pianito (un poco más interesante) también ayuda a la sensación de ablande, y el recurso del silencio repentino, para luego explotar en el estribillo, está usado hasta el cansancio. En mi opinión, es el disco con menos encanto en lo que va de la carrera de estos muchachos, quizá deliberadamente. Parecen no correr ningún riesgo creativo, quizá demasiado ocupados en el riesgo comercial de volverse una alternativa a Coldplay, aunque más oscuros y menos llorones. Imagino que es un disco efectivo para quien aún no conoce la banda. Y los que sí la conozcan, tendrán que decidir si prefieren al viejo o al 'nuevo' Interpol.
Ideal para escuchar besando bebés en época de campaña.

B A J A R

OFF-TOPIC:
Se viene el agite mamushkero. Pintó la semana mediática, así que pueden leer acá una entrevista que nos hicieron para Global-Art, y acá, una para NAN, con motivo del lanzamiento del sello.
Por otra parte, Mamushka.Dogs se lanza a irrumpir en el campo visual de la gilada, con este cojonudo sticker que a su debido tiempo verás inundar la ciudad, y que alguna de nuestras encantadoras amigas te entregará en mano si frecuentás los mismos lugares que nosotros.
Perros fucsias everywhere!

if i had the money to go to a record store i would

2007-08-17T04:22:00.000-03:00

Finalmente ha llegado el día en que dejamos de laburar compulsivamente en otro proyecto (mentira, habrá que mantenerlo). El día en que dejamos de excusarnos en cada post de este blog por el largo tiempo que pasó desde el anterior. En fin, el día en que orgullosamente podemos anunciar que está listo el sello virtual que venimos soñando y construyendo hace meses. Así es, en mamushkadogs.com.ar podrán encontrar un surtido catálogo de bandas de la escena independiente argentina, cuyos discos podrán bajar gratuitamente para su deleite e inmersión en el mágico mundo de los sonidos locos. Pero como éste es un blog que siempre privilegia el discurso cáshual por sobre la solemnidad, al menos aquí queremos darnos el gusto de encarar esta novedad desde la emoción con que nosotros la vivimos.

Mamushka.Dogs
Sello virtual :: Virtual label

Según Luciano:
Tal vez esté bien que empiece diciéndoles "perdón por la demora". Es cierto que hace varios meses ya que anunciamos por primera vez en este blog que se venía una movida mamushkera grossa. Incluso aquella vez habíamos intentado ser sutiles, misteriosos casi, por si ocurría la eventualidad de que no pudiéramos sacar el sitio dentro del plazo que nos habíamos propuesto. Efectivamente, eso fue lo que ocurrió. Lamentablemente (o por suerte), somos de los que prefieren hacer las cosas bien antes que rápido (tanto nosotros dos como las bandas del catálogo y el diseñador del sitio) y no fueron pocas las veces que por eso nos comimos alguna puteada de los impacientes. Nuestro deseo hoy es que para ellos, y para los que supieron aguantarnos, la espera haya valido la pena: he aquí el paso inicial en dirección a lo que siempre quisimos hacer, tan sólo el primero en el largo camino que vemos adelante y en el que esperamos que nos acompañen. Bienvenidos a la nueva etapa de Mamushka Dogs Records: discos ideales para escuchar. Y punto.

Según Leandro:
No es ningún secreto que en el negocio de la música, primero viene el negocio y después la música. Pero nosotros tuvimos la suerte de descubrir lo que queremos hacer (y cómo hacerlo) a través de algo no lucrativo como esto. Y este blog nos mostró muchas cosas: que la música 'no tan comercial' que apoyamos puede ser minoritaria, pero tiene un alcance global; que lo que se hace acá no tiene nada que envidiarle a lo de afuera, aunque a veces sea difícil encontrarlo; que las buenas ideas contagian y generan alianzas a un nivel más profundo cuando no hay plata de por medio. Porque aunque no logremos cambiar el negocio a grandes rasgos, tenemos un público que siempre nos apoyó, y una escena (y en última instancia una causa) a la que podemos hacer un aporte. Y eso es más de lo que habríamos podido pedir cuando empezamos con esto.
Hasta hoy trabajamos para dar el primer paso. A partir de ahora, trataremos de ampliar la propuesta, sea desde la organización de shows y producción de videos, hasta la edición de los discos. Cada cosa llevará su tiempo; ojalá todas sean posibles. De momento, sólo sabemos que es un camino que vale la pena transitar. Y esperamos que también valga la pena verlo suceder.

the wolf in tiger's clothing

2007-08-13T03:47:00.000-03:00

Una vez más, tenemos el placer de contar con la presencia de alguien a quien apreciamos mucho, tomando nuestro lugar por un ratito para recomendarles discos. Y también, una vez más, se trata de una chica (adorable ella). Les presentamos entonces a Sol, gran amiga, compañera de gustos y descubrimientos musicales, y diseñadora gráfica del carajo (para comprobarlo, sólo hace falta clickear acá). Y le damos la bienvenida a ella, y a los tres bonitos discos que eligió para cumplir amablemente con la invitación que le extendiéramos. Disfrútenlos.

BLONDE REDHEAD - "23" (2007)
El disco que más esperé en este 2007 lleno de EP's, remixes y compiladitos obvios. Cuatro piernas, una japonesa, dos gemelos italianos y diez canciones componen el séptimo disco de esta banda neoyorquina, que comenzó en el '93 apadrinada por Sonic Youth.
23 es el primer disco producido por ellos mismos. Durante su grabación, según admitieron, no tenían idea de qué rumbo le estaban dando y, claro, sin productores ni nadie que funcione de referí(?) estuvieron constantemente al borde de agarrarse a las piñas. Sea cual fuere el rumbo que tomaron en 23, la aventura concluyó en un disco homogéneo, de melodías cuidadas y bien arregladas. Slowcore, shoegaze, pop y dreampop es lo que vierte de este álbum predecible. Guitarras diluidas, percusiones ingeniosas, y voces que se funden en una constante, sin llegar a ver la luz total del up-beat que emana el denominado pop estándar.
En esta última entrega del trío italo-nipón se puede apreciar que la característica primordial de la voz de Kazu Makino (y ella también) parece haber tomado un nuevo camino, dejando atrás toda la ira y rabia de años anteriores para encauzarlas en la melancolía y el entendimiento, como así también por momentos la estridente y resquebrajada voz de Amedeo. Es que sí, los chicos ya están grandes… Pero a pesar de que los años no vienen solos, Blonde Redhead conserva la frescura y la inquietud de sus integrantes.

B A J A R

AKRON/FAMILY - "Akron/Family" (2005)
No son una familia norteamericana tipo, pero funcionan como tal. Su debut homónimo marcó definitivamente otro acierto para Young God Records, quienes ya tenían en su casa avant-garde a Devendra Banhart, The Angels of Light (con los cuales compartieron un split a fines del 05') y Ulan Bator, entre otros. Ninguno de sus integrantes tiene un rol definido, por lo cual abren un espectro inmenso, lleno de colores, texturas y tonalidades que sutilmente se unen a delicadas composiciones líricas dejando entrever el epicentro de su propio mundo. Intuición, caos y sinceridad es lo que vomitan estos cuatro muchachos a lo largo del disco, cada uno se plasma a su modo y eso es lo que da como resultado un sonido post-todo, en el que parecen morir y renacer constantemente. No es un disco apto para todo público, puede que este cuarteto nos exija paciencia, tolerancia y un estómago a prueba de vidrios. Akron/Family (disco) es una constelación de 14 canciones que logra dejar una estela de introspección en cada uno de los oídos sometidos a este viaje.
Para los que degustaron este disco y los terminó por convencer, pueden seguir conociendo a Akron/Family a través de Meek Warrior, disco que fue lanzado a mediados de Octubre del 2006. Y de hecho, también podrían esperar Love is Simple, que estará en sus blogs amigos para Septiembre del corriente año, completando así la trilogía de culto al freak-folk.

B A J A R

M83 - "Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts" (2003)
Nicolas Fromageau (guitarras) y Anthony Gonzalez (máquinas) forman un dúo francés nacido en Antibes. Probablemente intentando seguir la línea de estas duplas se les venga a la cabeza Daft Punk y/o Air, pero nada, nada que ver.
Sun is shining, birds are singing, flowers are growing, clouds are looming and I am flying. Así empieza Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, segundo disco de M83, lanzado en abril de 2003. A medida que uno pone play y van pasando los segundos es casi imposible no darse cuenta del fuerte apego a My Bloody Valentine, sin embargo este dúo no sólo se quedó con el primer exponente del shoegaze, sino que remarcó también a Mogwai y Sonic Youth como sus coordenadas.
Dead Cities... es un licuado de guitarras distorsionadas, voces computarizadas y viejos sintetizadores que proyectan a cualquiera que lo escuche (y se sienta a gusto) a otra dimensión. Doce temas llenos de energía y psicodelia; pero aún así se presenta con una seriedad implacable que por momentos a uno lo desacomoda, lo intimida y hasta llega a asustar (puede que esto último sólo me pase a mí porque soy medio maricona).
Son 57 minutos progresivos, en los cuales despliegan la habilidad de transportarse de un género hacia otro, de lo-fi a post-rock, de electrónica a shoegaze, de tierra a M83. Ida y vuelta.

B A J A R

good morning hebrews and shebrews

2007-08-01T03:43:00.000-03:00

Amigos/as de Mamushka: como pueden ver, ha vuelto a pasar un largo tiempo sin posts. Esta vez no voy a dar explicaciones al respecto, no por esquivar el bulto, sino porque a esta altura las excusas probablemente sean más molestas que la ausencia en sí. Sin embargo, sí quiero hintearles que en cuestión de días verán aquí el anuncio oficial del nuevo proyecto en el que hemos estado trabajando durante largos meses. Esta vez no es efectismo, les garantizo que la novedad está al caer (a pesar de los amagues anteriores que fueron postergados); les aseguro que la impaciencia por el lanzamiento nos carcome, y confiamos en que les gustará. Por lo pronto, les cuento que casi en simultáneo con ese anuncio tendremos otra invitada de lujo proponiéndoles discos, y que, con un poco de suerte, sacarnos de encima este laburo nos dejará un par de neuronas disponibles para cumplir con este blog como es debido.

Sin embargo, hoy, limitémonos nuevamente a recauchutar bonitas entregas pasadas, realizadas para nuestro newsletter. Para que si se te pasó por alto, o no estás suscripto —lo que consideramos un crimen atroz(?)—, puedas apiolarte ahora de siete bonitos discos como éstos. O por lo menos para renovar un poco el paisaje. Go!

:: NEWSLETTER .04 ::

LUCIANO recomienda:
ARTHUR RUSSELL - "Another Thought" (1994)
Una vez más, Mamushka aboga —desde esta sección— por el recuerdo de los artistas perdedores... Oriundo de Iowa, Arthur Russell fue un músico excepcional, injustamente ignorado por el gran público. Minimalista y amante de la experimentación, se lo considera un adelantado a su tiempo, por su aproximación 'mutante' a la música disco.
Durante su juventud, vivió en una comuna budista y estudió música india en California, antes de asentarse en New York. Se relacionó con gente como John Cage, Philip Glass, David Byrne y el prócer beat Allen Ginsberg.
A diferencia de varios otros álbumes de su producción —la mayoría de ellos instrumentales y orientados al dance—, "Another Thought" es un disco de canciones, el más "pop", digamos, a la vez que se trata de uno de sus mejores trabajos: una colección de grabaciones inéditas, en las que Russell despliega todo su genio magistral a través de su infaltable cello, guitarra acústica, ruiditos extraños, ecos sutiles y —por supuesto— su voz cavernosa.
Este disco fue editado en 1994, dos años después de la muerte de Russell a manos del virus del SIDA, por lo que podemos considerar a este álbum como su primera obra póstuma, en otro caso (como el de Nick Drake, por ejemplo) de artista que en vida pasa inadvertido, y logra cierto reconocimiento tras ser objeto de reediciones permanentes que lo acercan a un nuevo público; quienes lamentablemente nunca lo veremos tocar en vivo ni escucharemos nuevas composiciones suyas...
Ideal para escuchar inventando cantitos de cancha con canciones de The Magnetic Fields.

B A J A R

:: NEWSLETTER .05 ::

LEANDRO recomienda:
OLIVIA RUIZ - La Femme Chocolat (2005)
Por esa época, mi disco rígido había dicho basta de una manera muy poco elegante. Y frente a semejante problema, el duelo por las cosas perdidas y la incertidumbre sobre qué recomendarles se potenciaban mutuamente. La solución del momento fue recurrir a este disquito, que si bien puede no cambiarle la vida a nadie, hizo lo posible por levantarme el ánimo desde mi player. Pero bueno, basta de anécdotas; vayamos a los datitos pertinentes.
Olivia Ruiz es una francesita que, allá por el 2003, apareció en el panorama galo(?) generando una especie de fenómeno que la convirtió en estrellita pop, gracias a su mezcla de chanson, detallitos digamos jazzeros, y melodías y disonancias al estilo de Tryo, por compararla con algo (tiene también una onda a Manu Chao, pero ignoren esto si son de los mal predispuestos hacia el pulguiento trovador).
La cuestión es que con su segundo disco (éste) su éxito en Francia se fue al carajo. Pero como ustedes bien saben, el éxito no implica calidad. Y como yo bien sé, no da para seguir mandando fruta, una vez llegados a la conclusión de que se trata de un disco simpatiquísimo, tranqui y optimista, para dejar el dramatismo de lado por un rato, y tomarse la vida con un chorrito de soda.
Ideal para escuchar cortándole las uñas a tu gato por el bien de tu sillón de cuero.

B A J A R

LUCIANO recomienda:
THE BICYCLES - The Good, The Bad and The Cuddly (2006)
Una vez más, un gran ignorado de las listas de mejores discos de 2006.
Se trata de un quinteto pop de Toronto, que acusa influencias de The Kinks, The Monkees y Brian Wilson. Llevan juntos unos cinco años y recién el año pasado se les dio por meterse en el estudio, para dar forma a su álbum debut. El resultado es uno de esos discos-chicle, plagado de canciones coloridas y super pegajosas a las que no podés dejar de poner en 'repeat'.
Lo suyo son las canciones sencillas, interpretadas con el ensamble tradicional de guitarra bajo y batería, pero con pequeños detalles sobresalientes, como los clásicos coritos de la-la-las y cuelgues de violines, teclados y trompetas camuflados dentro de los temas.
A primera vista, podría parecer que estamos ante otra típica banda de esas que se escuchan los domingos soleados (como Apples In Stereo o Ladybug Transistor), pero los Bicycles sorprenden paseándose a lo largo de las ¡diecisiete! canciones que conforman la obra por un ámplio abanico de sonidos, que va del surf al folk, sin escaparse nunca del espectro del pop.
Una cóctel de sonidos sesentosos, sumados a la urgencia del nuevo milenio.
Te acordás de los Banana Splits? Si la respuesta es sí, entonces éste es tu disco.
Ideal para escuchar haciéndose nebulizaciones con sopa de vitina.

B A J A R

:: NEWSLETTER .06 ::

LEANDRO recomienda:
AU REVOIR SIMONE - "The Bird of Music" (2007)
Como ustedes bien saben, en este multimedio(?) siempre hemos sido promotores de la sensibilidad (abordada desde una perspectiva muy viril(?), por supuesto). Por eso hoy vuelvo a brindarles un disquito al que sensibilidad le sobra, de ésos que te sirven para que las minas a las que te acercás no piensen que sos un troglodita.
Au Revoir Simone es un trío de chicas oriundas de Brooklyn, NY, que ponen sus (ya dije sensibles?) voces al servicio del dream pop, por elegir una etiqueta y prescindir del resto. Sin embargo, no recurren —como es común en la frontera entre dicho género y el shoegaze— a las guitarras embarradas; su recurso es sumar y superponer texturas con varios casio de dos con cincuenta, que, mediante una producción prolijísima, dan forma a melodías en las que conviven el optimismo y el romance, pero también la melancolía. Para que se den una idea, sus melodías se acercan a la onda de The Radio Dept. O por lo menos yo les encuentro ese atractivo, aunque la comparación, como siempre, es algo difusa.
En lo que concierne a completar la ficha técnica, les cuento que este disco es el segundo de las chicas, y que si bien el primero es muy bonito, en éste la producción es mucho mejor; de ahí mi inclinación por el mismo.
Ideal para escuchar sacando a bailar a un maniquí... y deprimiéndote porque no te da bola.

B A J A R

LUCIANO recomienda:
TUJIKO NORIKO - "Solo" (2007)
Seguimos en la línea de las minitas que hacen música interesante. En este caso, una artista no muy reconocida (acá, al menos) y que muchas veces es comparada con Björk, seguramente por aquellos que leen "pop electrónico experimental" y enseguida lo asocian con la gordita islandesa. Lo cierto es que las similitudes terminan en esas tres palabras; la obra de Tujiko Noriko es muy personal y merece ser escuchada con atención antes de sacar conclusiones apresuradas.
Y de dónde salió Tujiko Noriko, se preguntarán... Bueno, de Osaka, Japón. Cuenta la leyenda que en su primera actuación estaba tan borracha que terminó desmayándose; tras esto desistió de la música y se metió a trabajar en un restaurante especializado en carne de tortuga. Ñami. Afortunadamente se dio cuenta de que no era lo suyo, y optó por regresar with a vengeance.
Su fórmula (ejecutada con pericia junto a su fiel amiga, la laptop) son los tracks multi-layereados(?), es decir, muchas capas de beats electrónicos y samples que se van superponiendo progresivamente, creando ritmos a veces juguetones y a veces inquietantes, siempre con un toque de inocencia etérea. El único elemento orgánico presente en el disco es la voz de Noriko, una voz cálida, envolvente a la vez que infantil.
Si alguna vez te preguntaste qué música se escucha en Urano, he aquí la respuesta.
Ideal para escuchar tejiendo una bufanda con cinta de cassette.

B A J A R

:: NEWSLETTER .07 ::

LEANDRO recomienda:
ASOBI SEKSU - "Asobi Seksu" (2004)
Como todos los discos que tengo planeado poner en el blog próximamente son demasiado 'serios', no está de más seguir utilizando el newsletter para acercarles cosas más juguetonas(?). Asobi Seksu es una banda formada en NY, que, al igual que otras bandas no japonesas con cantantes femeninas de dicho origen (Cibo Matto, Blonde Redhead), alterna líricas en japonés e inglés, y explota, creo yo, la inocencia propia de la voz y la entonación, para crear un contraste con la parte instrumental. El resultado es un híbrido que, a la vez que recuerda constantemente al jpop edulcorado (al que tan acostumbrados estamos los que alguna vez fuimos consumidores empedernidos de anime), le rinde tributo al dream pop y al sonido de Shibuya-kei (Pizzicato Five, Cornelius y otros), que sirviera para expandir las fronteras musicales de Japón hace más de una década. Y que es perfecto para poner un domingo a las tres de la tarde, recién levantado, y tratando de dilucidar cómo evitar que el día se convierta en un bajón.
Ideal para escuchar recordando a McPhantom.

B A J A R

LUCIANO recomienda:
SIMIAN MOBILE DISCO - "Attack Decay Sustain Release" (2007)
Cuenta la leyenda que James Ellis Ford y James Anthony Shaw alguna vez formaron parte de Simian, una banda de electro-rock que obtuvo cierta repercusión hace unos años, sobre todo gracias a un par de remixes a cargo de productores grosos. Un día, ambos James decidieron dedicarse de lleno a la experimentación con los sonidos electrónicos y comenzaron a armar DJ sets que servían de precalentamiento antes de salir a tocar con su grupo. Estas presentaciones —llevadas adelante bajo el nombre de Simian Mobile Disco— tuvieron buena aceptación, la dupla se cebó y pronto se pusieron a grabar una serie de mixtapes. Vaya uno a saber cómo, dichas grabaciones llegaron a oídos del dúo francés Air, a quienes les gustó tanto el proyecto que les encargaron hacer un remix de su tema "Cherry Blossom Girl".
Cuando Simian se desbandó en 2005, ellos siguieron adelante con su disco móvil, remixando para Muse, Klaxons, The Presets, The Go! Team, Ladytron y muchos otros, convirtiéndose de inmediato en un dúo de productores estrellas y en la "nueva gran cosa" de la escena electrónica.
Una vez que reunieron suficientes singles como para armar un lindo disco, decidieron lanzar su primer larga duración, un recorrido por el espectro del pop, hip-hop, punk y disco, siempre bañados en ácido para dar como resultado un tren de temas fiesteros, directos, poderosos y decididamente adictivos.
Ideal para escuchar rezando por el pronto regreso a casa de Paris Hilton (un anacronismo involuntario).

B A J A R

turning the playground into a party

2007-07-06T04:23:00.000-03:00

Nuevamente, Mamushka Dogs se da el gusto de invitar amigos a que les recomienden discos, ampliando así la propuesta de los dos pesados que ya bien conocen. Nuestra invitada de hoy es nuestra amiga Fabrice, que se convertirá de aquí en adelante en colaboradora eventual de este blog. Por un lado, es la primera vez que postea aquí una mujer, ganando quizá, de esta manera, un nuevo enfoque que enriquezca a este blog siempre pletórico de testosterona (po-ne-le). Por otra parte, si no me falla la memoria, es también la primera vez que les recomienda discos acá alguien que hace su propia música (no como nosotros dos, ilustres inútiles), así que los invitamos a pasar por sus myspace, tanto el de su proyecto solista, como el de su dúo.
Le damos la bienvenida a Fab, y vamos a sus disquitos.

LOS CAMPESINOS! - "Sticking Fingers into Sockets" (2007)
Feliz feliz feliz.
Feliz como cuando te enterás que no tenés clases. Feliz como cuando te preparás para salir y estás muy bonito. Feliz como cuando alguien te sonríe en la calle. Feliz como cuando conocés a alguien y te podés imaginar mucho tiempo junto a esa persona. Feliz como cuando tenés muchas ganas de saltar y lo hacés solo, en tu casa. Feliz como cuando ves en vivo una banda que te encanta. Feliz como cuando te metés a tu space y tenés de todo: mails, mensajes, requests(?). Feliz como yo.
Encontré esta banda hace un par de meses y me emocioné al escuchar You!Me!Dancing!. Me emocioné porque el título me pareció genial y porque me encantan las bandas extranjeras con nombres en castellano (El perro del mar, Soy un caballo, Yo la tengo y Arturo en el barco, por nombrar algunas). Por aquellos días me veía con un chico muy adorable y cuando iba en el colectivo hacia el meeting point escuchaba esta canción y cantaba "It's You!, It's me! and It's dancing!!!".
Son de Gales, todos se hacen llamar de apellido "Campesino!", usan guitarras con distorsión, voz de chico y chica, y glockenspiel!!!, sisisí, mi instrumento preferido! (para los desentendidos, es lo que suena como campanitas). Busqué su space, los agregué, los felicité con un post y me respondieron algo como "No hay nada como la apreciación mutua y a nosotros nos encanta tu música"(!?). Me dijeron que no les interesa mucho el significado de la palabra Campesino, que lo usan porque les gusta cómo suena y se escribe.
En fin, disfruten mucho este disco feliz como pocos.

B A J A R

LE VOLUME COURBE - "I Killed My Best Friend" (2005)
No sé casi nada de ellos y no me dieron ganas de averiguar. No por vaga, sino porque le quitaría la magia. Quizás el título del disco dejaría de importarme tanto... y no quiero eso. Así que voy a ser subjetiva (como siempre): album raro si los hay. Me pregunto si realmente mató a su mejor amigo o es sólo para hacerse ver. A qué suena? A las Coco Rosie pasadas por The Cure, aunque en este caso es una sola mujercita. Una niña de voz entrecortada, triste, perversa de a momentos. Susurrando, cantando grunge femenino pero más dulce, no tan sucia como Courtney Love y no tan limpia como Kim Deal de Pixies. Guitarras acústicas, campanitas, pianos de bar, tracks cortos (uno solo pasa los tres minutos). Por un momento canta en francés y eso no la cambia, más bien la potencia. Una canción díficil de digerir: The Mind is a Horse puede hacer que tengas pesadillas a la noche. Un tema para llorar desconsoladamente: This & That (nombre también de una bella canción de Acid House Kings). Más grunge en el tema que sigue y broche final con voces de película en B&W y baterías jazzistas. Una perlita que hay que tener.

B A J A R

V.V.A.A. - "MODAPOP" (2003)
La época dorada del pop se compila en este disco de hace 4 años. Cuando Índice Virgen traía cosas así de bellas, cuando Entre Ríos aún no aparecía en una publicidad, cuando Camera Obscura aún no aparecía en las remeras de A.Y. Not Dead. Canciones para enamorarse para siempre. Aunque eso dure segundos. Temas que compilan los deseos más simples y lindos ("Dejarme abrazar por cualquiera que sepa mentirme, que bese con fuerza" —Arte, Nosoträsh). Bandas que aparecieron en notas cortas de la Inrocks, que quizás ya no siguen tocando, como es el caso de los dueños de la última canción del disco, Family. Sisisí, qué increíble que es El bello verano. Por otra lado, encontramos a los tranquilos Le mans, la más experimental Ana D, los delicados y tiernos ruidistas Entre Ríos, la electropop Niza, los increíblemente felices yeah yeah shubidubi yeah yeah La Casa azul, los mini-punkies Vacaciones y bastantes más. Un compilado de los mejores que he encontrado en mucho tiempo.

B A J A R

CUT COPY - "Bright Like Neon Love" (2004)
Uno de mis discos favoritos!!! La primera vez que los escuché se me hizo que eran una mezcla entre Daft Punk y New Order. El año pasado vi a ambas bandas en vivo y se me hizo que no, jajaja. De todas formas, se parezcan o no, los Cut Copy reunieron beats ultra bailables con voces con vocoder mediante frases bonitas como "Time stands still when I think of you", claps y samplers robados de los '80, guitarras rockers por momentos... todo eso hasta el décimo tema, llamado AUTOBAHN MUSIC BOX, sí, con mayúsculas. Pocas canciones conozco que sean tan perfectas. Los coros femeninos diciendo "I don't wanna hear a love song" invitan a cantar y dedicar esta canción a cuanto individuo conozcan. Durante mucho tiempo esperé a LA persona con la que compartiría este tema... ante la falta de la misma, hago mi compartición(?) pública.
Detalle: Bright Neon Payphone, track 11, pareciera estar cantado por Cristian Aldana (vocalista de aquella banda que fue tan indie alguna vez llamada El Otro Yo)

B A J A R

CLUB 8 - "Spring Came, Rain Fell" (2002)
Por qué este disco? La primera vez que iba a Compass acababa de pasar varias horas frente a la compu bajando canciones. Llego a Niceto y un —reciente— amigo me dice: —Qué venías escuchando? Pensé: —Él me importa. Quiero asombrarlo(?) (siempre tengo ese pensamiento). Sólo se me ocurrió nombrar cada banda que había bajado ese día. Se entusiasmó hablándome de Club 8. Dijo que eran una parejita, dueños del bello sello Labrador (responsables de editar muchos discos que escucho actualmente, como el de Pelle Calberg). Aparentemente esta parejita terminó, y con eso Club 8 y también el sello. Pero hace unos días leí: "el 20 de junio, Club 8 lanza su primer single en cuatro años. Whatever You Want, (...) extraída de su próximo álbum, The Boy Who Couldn't Stop Dreaming, a editarse en otoño". Obviamente, hace referencia al otoño europeo (e incluyo en el disco el single en cuestión).
Resumiendo: banda de canciones dulces, guitarras acústicas, voz femenina (y a veces masculina). Diferencia entre esta banda y Acid House Kings o Belle & Sebastian: El sonido acústico se entrelaza con suaves sintes, baterías ultra procesadas, y frecuentes filtros en la voz de la señorita, que realzan cada movimiento de su boca. Esperaremos su nuevo disco con los brazos abiertos.

B A J A R

Para finalizar, esta semana no pudimos hacer el newsletter, por razones de fuerza mayor. Pero la semana que viene volveremos a las andanzas, y ya tenemos en preparación más post-rock, y más discos lindos que nos viene dejando este año (que debo decir que se está portando muy bien), así que no dejen de sintonizar este blog(?).

this too shall pass

2007-06-26T03:56:00.000-03:00

Ahora sí, hoy volvemos a la acción con un nuevo post temático, en este caso dedicado al post-rock. Como toda etiqueta, el término post-rock se ha ido poniendo cada vez más confuso desde que algún as de la nomenclatura (hay un par disputándose su paternidad) lo acuñara. Hoy en día, se da en llamar post-rock a aquello que utilice instrumentos no propios de la tradición rockera, sea completamente instrumental, evoque reminiscencias de la música clásica, presente pasajes casi inaudibles, y quién sabe cuántas cosas más. Pero por otro lado, el señor que tiene la máquina de etiquetar no es tan rígido y vigilante, así que se engloba como post-rock a bandas que cumplen algunas de estas condiciones, a la vez que incumplen otras zarpadamente. Hay bandas de post-rock electrónicas, las hay con guitarra-bajo-batería, las hay con violines y cellos, con voces y sin voces, con samples y sin samples, y terminamos llegando a la conclusión de que no necesitábamos comprar esa máquina etiquetadora, y que la próxima vez nos podemos ahorrar unos pesos.

En mi opinión, lo que mejor vincula a bandas de post-rock de estilos distintos, es un mismo ánimo, que, ya que rotular es gratis, llamaría 'solemnidad conmovedora'. Lo que este post, y algunos posts futuros que buscarán ampliar esta temática, pretenden lograr, es exponer distintas ofertas de post-rock, desde las más eminentes hasta otras más recientes y/o inaccesibles, para que cada uno se forme su propia opinión.
Vamos con los discos.

MOGWAI - "Happy Songs for Happy People" (2003)
Mogwai viene a ser el Maradona del post-rock (Godspeed You! Black Emperor sería el Pelé, entonces), así que por qué no empezar por ellos. Claro que esta reseña va a ser más parcial que cualquier otra. Es que Mogwai es, probablemente, mi banda favorita desde hace un par de años. Y es que éste, además, es mi disco favorito de ellos. E incluye, por si esto fuera poco, Killing All the Flies, el tema más lindo jamás compuesto (opinión que pueden no compartir, pero que es totalmente sincera partiendo de mí). Y si se preguntan por qué, dado todo esto, no posteé este disco antes, bueno, yo también me lo pregunto. Pero confíen en mí cuando les digo que es absolutamente fundamental.
En lo que respecta a determinar qué clase de post-rock hacen estos escoceses, se trata de una banda de instrumentos rockeros por definición. Batería, bajo, uno que otro sampleo, y lo más importante, las tres guitarras. Sin embargo, hay que resaltar el uso que se le da a esta composición. Destaquemos que las guitarras jamás tocan un acorde, y mucho menos se abocan a solos desmedidos. La constante consiste en las tres tocando arpegios sumamente simples pero bonitos, y alternándose el primer plano sonoro, no minuto a minuto, sino segundo a segundo, lo que produce un entramado, en el cual la melodía no está llevada por ninguna, sino por la acción conjunta de las tres. De esta manera, Mogwai construye temas conmovedores y sublimes, en cuyo devenir disponen lo que se ha convertido en el sello característico de la banda, llamado, muy elocuentemente, quiet-loud-quiet-loud.
De más está decir entonces que, a la hora de hablar de post-rock, tanto por la calidad, como por el peso que han tenido en el crecimiento del género, hay que empezar por ellos. Acordate que dije FUNDAMENTAL.
Ideal para escuchar entre estalactitas y estalagmitas.

B A J A R

A SILVER MT. ZION - "Born into Trouble as the Sparks Fly Upward" (2001)
Y ya que en la review anterior mencionábamos a GY!BE, nótese que su importancia es tal que dejan una huella en este post sin que haya un disco de ellos. GY!BE es sin duda la cabeza de una de las escenas más relevantes dentro del post-rock, tal es la de Montréal. Banda colectiva de ideología medio globalifóbica y anarco, originó cantidad de proyectos paralelos, tales como Fly Pan Am, Set Fire to Flames (del que posteé un disco hace ya tiempo); y la que hoy nos ocupa, quizá la que tuvo mayor trascendencia, de las que conforman este tandem. A Silver Mt. Zion surge de miembros de GY!BE que querían extender una propuesta; extensión que al parecer no terminaba de cuajar dentro de la voluntad colectiva del grupo-madre.
¿Qué clase de post-rock hace, entonces, A Silver Mt. Zion? Éste es uno de los casos de instrumentación no rockera. Los temas están recargados de cellos y violines, y pianos ocasionales, que en cada tema conforman un leitmotiv. Tratándose de temas bastante largos, el leitmotiv de cada caso se construye y deconstruye, se aclara y se embarra, nace o muere en cantos de pájaros o pasajes poéticos recitados. E incluso hay casos de temas con letra, siendo esto probablemente lo que menos encajaba en la propuesta de GY!BE. Pero no se sorprendan, ya que esto siempre es coherente con la onda nostálgica, solemne y sufrida, tratándose de borborigmos cuasi alcohólicos, enredados en cuerdas que se ponen cada vez más podridas. Porque al fin y al cabo se trata de eso, de pudrir lo calmo, y de calmar lo podrido. Una y otra vez.
Ideal para escuchar en un congreso de ermitaños.

B A J A R

MASERATI - "The Language of Cities" (2002)
Pero ahora dediquémonos a una banda mucho menos difundida, al punto de que, a pesar de los años que llevan en actividad, es poquísima la información sobre ellos que se pueda encontrar en nuestra querida red. Maserati es originaria de Athens, Georgia, ciudad que ni nos sonaría, si no fuera porque, para lo pequeña que es, dio origen a cantidad de bandas transcendentes (léase B-52's, R.E.M., Of Montreal, Neutral Milk Hotel y Olivia Tremor Control, entre otras). Sin embargo, es poco lo que estos muchachitos tienen que ver con la herencia local (o las herencias, mejor dicho), ya que se alinean más en la onda de Tortoise, es decir, en la escena post-rocker de Chicago, que representa la línea más fundacional y menos barroca de esto que ahora ponemos todo junto en la misma bolsa.
Yendo al sonido, Maserati se compone de dos guitarras, bajo y batería, que si bien construyen y deconstruyen, como es una constante en el género, lo hacen desde otro ángulo. Sus texturas (alerta, periodismo de rock explícito) contribuyen también a melodías tipo leitmotiv que crecen y amenguan (ya quedó claro que no tiene sentido pretender estrofa / puente / estribillo), pero en este caso las guitarras alcanzan picos más agresivos, a la vez que la batería marca un tempo un poquito más jazzero, que a veces se desfasa deliberadamente de los exabruptos guitarreros. Y todo esto da lugar a un disco que, si bien no es sumamente original, en tanto que se apoya en recursos típicos del género en la década pasada, es redondo, y nos libra de los lugares comunes actuales, como la candidez de Sigur Rós o la simpleza de Explosions in the Sky, que tantos vienen casi calcando.
Ideal para escuchar tomando Bardahl del pico.

B A J A R

CLINT MANSELL W/ THE KRONOS QUARTET & MOGWAI - "The Fountain OST" (2006)
Y para terminar, se me cuela dentro del post una banda sonora, pero que va perfecto con la tónica de lo que hoy nos convoca. Sólo que, esta vez, hay que empezar por la película.
The Fountain es la última de Darren Aronofsky, cuyas dos anteriores fueran Pi y Requiem for a Dream. En todos los casos, la música original (excelente siempre, debo agregar) fue compuesta por Clint Mansell, ex bajista de una banda insignificante cuyo nombre ni recuerdo, y que empezó a dedicarse a esto a partir de Pi, ya que aparentemente era amigo de Aronofsky desde antes. Para Requiem for a Dream, Mansell empezó a trabajar codo a codo con el Kronos Quartet, a cuya disposición puso sus composiciones, logrando resultados excelentes. Y en este caso la colaboración se repite, incorporando a Mogwai en momentos del disco. ¿Cómo no iba a quedar bien?
La música, como corresponde a la película, es un flor de bajón. En este caso, como en los demás de este post, pero también como en cualquier otra banda sonora original, hay mucho leitmotiv (creo que nunca había usado tanto esta expresión en toda mi vida). Y como en todo soundtrack, a diferencia de los discos que conforman este post, el leitmotiv principal (romántico y ultra-trágico) se presenta, en variantes, a través de distintos temas. El resultado es un sonido mucho más despojado que los demás que te ofrezco hoy, exceptuando la aparición del sello característico de Mogwai, en los momentos de explosión de algunos temas, que coinciden con las escenas culminantes de la peli, para ponernos la pielcita de gallina(?). Conclusión: Mansell no sólo lo hace cada vez mejor, sino que además no es ningún boludo a la hora de hacerse amigos. Discazo.
Ideal para escuchar narrándole tus desdichas al bartender que finge prestar atención.

B A J A R

BTW: En casi todos estos discos implementamos un webhosting nuevo, cuya gracia es que no alberga los archivos, sino que los sube a varios webhostings él solito, y te da todos los links para que elijas. Espero que les funcione bien, y si no, ya saben, me chiflan.

Leandro

i'm an ape, mother. apes don't drop lines

2007-06-19T08:06:00.000-03:00

Bueno, vamos a revivir un poco esto, porque últimamente somos un desastre con la frecuencia. A la espera del post que estoy a punto de terminar, compilamos aquí las reviews correspondientes a las primeras tres entregas de nuestro newsletter semanal. Lamento que para algunos esto no sea una novedad, pero prometo que tendré listo el post para este fin de semana. Y para los que sea una novedad, recuerden que pueden suscribirse al newsletter cuando lo deseen, enviándonos un mail a ese respecto a nuestra dirección que figura en la sidebar.

Pedimos disculpas nuevamente por la poca actividad de este blog, pero hemos estado bastante ocupados con la inminente salida del sello hacia el que evolucionamos. Luciano está trabajando en los últimos detalles del diseño, mientras aprovechamos para terminar el contenido y hacer nuevas incorporaciones, así que confiamos en que estas sequías se verán compensadas una vez que el sello salga al ruedo.
Sin más, vamos a los discos.

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Luciano recomienda:
HIDROGENESSE - "Animalitos" (2007)
Desde la Península Ibérica, numerosas veces nos han llegado agradables sorpresas. España es un país con una escena independiente muy nutrida de bandas pop interesantes (tal es el caso de Astrud, La Costa Brava y Los Planetas, por nombrar algunas de mis favoritas). Pero siempre hay una que rompe el molde y se destaca por encima de las demás, y éste es el caso de Hidrogenesse, un dúo catalán compuesto por Carlos Ballesteros (voz) Genís Segarra (—también miembro de Astrud— teclados), quienes se conocieron en una fiesta, hablando de Magnetic Fields, banda de la cual se reconocen fanáticos, a la vez que es una de las principales influencias en su obra, junto a The Smiths, Sparks y los Pet Shop Boys.
En estos 10 años que llevan juntos (en todo sentido, ya que además son pareja) han construído un camino, digamos, errático. Animalitos es recién su segundo LP, seguidor de Gimnàstica Passiva, lanzado hace ya casi una década. En el medio, fundaron su propio sello —Austrohúngaro—, porque sentían que no encajaban en ninguna discográfica, y lanzaron un EP llamado Eres PC, eres Mac. En este segundo larga duración, mantienen la fórmula synth pop (con mucho tecladito y algo de vocoder) y le suman una guitarra eléctrica curiosamente podrida, en medio de un clima muy glam-rock.
En todo aspecto, Animalitos representa un crecimiento importante con respecto al disco anterior. Tanto lírica como musicalmente, es más simple, un disco de canciones sencillas (lo cual no representa algo negativo, más bien a mi criterio todo lo contrario).
El plano musical fluctúa permanentemente entre la electronica y la acustica, sin salir en ningún momento del pop. Las letras, por su parte, recorren por momentos la temática que da nombre al disco: los animales. Pero la fauna hidrogenessística(?) es bastante particular, como puede observarse —por ejemplo— en la canción "Caballos y Ponis", que reza: "Un lagarto y un capellán / Una marta y un oso / Un ser humano y un orangután / He visto un cuervo con un reloj de cuco matando el tiempo / He visto un mono desparasitando un parvulario entero / He visto un cóndor cruzar el río sobre un cocodrilo / He leído que los perros y los gatos son amigos". Como se puede apreciar, el absurdo predomina en la composición de los temas.
Pero no sólo sobre animales se canta en este disco. Hidrogenesse también es un dúo que se compromete con las cuestiones sociales(?). Sin ir más lejos, abordan el tema del matrimonio entre gays en la descomunal "Vamos a Casarnos", uno de los temas del año YA mismo. Cómo resistirse a un grupo que canta "Vamos a impedir que te deporten a Hungría / Vamos a casarnos / Vamos a beneficiarnos del descuento de pareja en el cine, en el gimnasio y en la ruta / Vamos a casarnos"?. Cómo decirle que no a Hidrogenesse? Mejor ni lo intentes, son altamente adictivos. Te conmino a que te bajes este disco.
YAPA: Unas semanas después de escribir esta review, Luciano tuvo la ocasión de hacerle una entrevista vía mail a la banda, para el sitio chileno Super 45. Si les interesa, pueden leerla acá.

B A J A R

Leandro recomienda:
SIGUR RÓS – "Von" (1997)
Tuve un par de épocas de darle muy duro a Sigur Rós, más específicamente con la salida de sus dos últimos discos. Takk (2005) me volvió a interesar por la banda, a la que había conocido a partir de la salida del disco anterior, (), de 2002. Allá por el 2002, junto con () había bajado los discos anteriores, Von (1997) y Ágætis byrjun (1999), y durante un tiempo la limé mal. Esto está quedando confuso, así que voy a la cuestión, que es que, luego de mi segunda época de Sigur Rós, me 'cansé' un poco de ellos, como pasa muchas veces que uno se excede con algo. Tanto () como Takk (especialmente), están plagados de melodías tristes y emotivas, y coros que suenan casi a canciones de cuna majestuosas, en ese idioma ininteligible para sudacas como yo. Y lo hacen realmente fantástico, pero después de un tiempo resultó ser demasiada naïveté para mí.
La cosa es que hoy, vaya uno a saber por qué motivo, volví al primer disco. Y en la etapa inicial de la banda, esta inocencia todavía no aparecía. Puede decirse que empezó a aparecer muy livianamente en Ágætis byrjun, que probablemente sea su mejor disco. Pero la razón por la que, por más que lo recomiendo, reseño el primero, es porque, si bien un poco más disperso, Von (que nunca se llegó a editar fuera de su tierra natal) es bastante más oscuro, más progresivo y setentero, menos buenito, llamémosle. Se acerca más a Godspeed You! Black Emperor, ponele (aunque, vamos, GY!BE me gusta mucho más todavía que Sigur Rós). Menos canción (dentro de la categoría de canción en la que pueden inscribirse estos muchachos) y más ruidismo. Menos careteada de hacernos flashear que Islandia es una especie de Neverland, y un poco más de angustia. Porque, digamos la verdad, si nos soltaran en Islandia no tendríamos la más puta idea de qué hacer.

B A J A R

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TUSSLE - "Telescope Mind" (2006)
Esta semana decidí hacer justicia una vez más(?) y reseñar un disco y una banda a los que nadie parece prestarles demasiada atención.
Tal vez uno de los motivos sea que —a primera vista— pueden pasar como uno de los tantos grupos que abundan en este comienzo de siglo, que cruzan al rock con la pista de baile. Pero al escucharlos atentamente, queda claro que Tussle se anima a ir un paso más allá, y demuestra que no son 'uno más del montón'.
Este cuarteto experimental oriundo de San Francisco se forma en 2001. Su disco debut Kling-Klang (de 2004) es un auténtico tapado, muy injustamente debo decir.
Sus influencias son —pongámosle— bastante variadas: van desde el kraut más setentoso, pasando por el punk bailable a-la-Liquid Liquid, hasta el dub más fumón, creando un sonido simultáneamente retro y futurista, decididamente adictivo.
Dos años después, regresan con Telescope Mind, un álbum que continúa (y potencia) la línea del anterior, y oscila permanentemente entre tracks que te hacen mover la patita y el cuelgue total, con bajos gordos y teclados locos.
LCD Soundsystem, un poroto. Tussle está esperando que los descubras para que se conviertan en una de tus nuevas bandas favoritas.
Ideal para escuchar inyectándose hormonas de orangután.

B A J A R

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GARY NUMAN - "The Pleasure Principle" (1979)
Últimamente venimos bastante inclinados al synth pop y las cositas de ésas. Como de todas maneras los posts suelen tener material de géneros variados, esto podría ser una casualidad. Pero también es cierto que nos gusta mover la patita, así que no está mal aprovechar la ocasión para revisitar un clásico, una de las piezas fundamentales del comienzo del género.
Gary Numan empezó su carrera allá por el '78, al igual que otros precursores como Yellow Magic Orchestra y Human League, bajo el nombre de Tubeway Army. Al tercer disco, éste, comenzó a editar con su nombre (bah, en realidad se llama Gary Otracosa y se quiso hacer el moderno con el apellido), se volvió popstar masivo jodidamente famoso en el UK, y pegó el que sería su único hit en los charts yanquis: "Cars", ultra clásico. Luego Gary siguió haciendo discos futuristas, shows flasheros y billetes en las islas, de hecho hasta estos días, pero declinando progresivamente porque, a veces, los precursores de un género no logran seguirle el tranco cuando éste empieza a evolucionar a través de otros sonidos, creo yo. Y como en Norteamérica no volvió a pasar mucho con él, no alcanzó a nivel popular una repercusión equiparable a su influencia musical.
De todas maneras, The Pleasure Principle, si bien ya no es bailable en los términos que manejamos en nuestros días, es un discazo. Y nos permite recordar lo flashera y aparatosa que era la idea del futuro que tenía la generación de nuestros padres, cosa que a mí, particularmente, me parece divertidísima(?).
Ideal para escuchar mientras intentás dominar el jopo para-que- quede-justo-como-lo-querés.

B A J A R

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SPANK ROCK - "YoYoYoYoYo" (2006)
Debo confesar que no soy un gran fanático ni del rap ni del hip-hop, pero sí lo soy de cualquier artista o disco que sea capaz de hacerme mover la patita (qué poco pretensioso) y —sobre todo— de las obras ninguneadas, aquellas que reciben menor reconocimiento del que (a mi criterio) verdaderamente merecen.
Spank Rock tiene mucho de ambas cosas. Se trata de un grupo de hip-hop norteamericano, compuesto —entre otros— por MC Naeem Juwan (SpankRock) y el productor Alex Epton (Armani XXXchange). Fueron presentados por un amigo en común, pronto comenzaron a trabajar juntos, y hoy son las nuevas luminarias del "party-rap" característico de Baltimore.
Como dije, el hip-hop no me vuelve loco, pero lo que hace rica a esta propuesta es la cruza de géneros: electrónica, punk, rap--- múltiples sonidos conjugados para dar forma a una ensalada mutante que se escapa de la típica pose gangster que suele marcar a la escena hiphopera.
YoYoYoYoYo es su primer disco de estudio, tras la edición de los EPs Rick Rubin y Sweet Talk. Según la banda, esta obra suena a "la versión rap del álbum 1999 de Prince"(?) y se definen como "chicos americanos robándole a chicos europeos que le roban al hip-hop norteamericano". Ponele.
Aunque no seas seguidor del género, dale una oportunidad a Spank Rock. Te ganan por impactantes, divertidos y —sobre todo— por innovadores.
Ideal para escuchar adivinando el número de los colectivos por sus colores.

B A J A R

Leandro recomienda:
NOUVELLE VAGUE - "Late Night Tales" (2007)
Últimamente vengo recurriendo a menudo a discos que son posteados, o porque sirven para musicalizar una reunión social de intensidad variable, o porque tienen alguna característica digamos curiosa. Y por qué no usar entonces el niusleter para eso una vez más, con un disco que cumple ambas condiciones?
Aquéllos con alma de dandy(?) recordarán a Nouvelle Vague, ese dúo francés que recrea temas punk, post-punk, dark, depre-pop, y demás etcéteras, en estilo bossa nova. Si son realmente dandies(?), estaban al tanto de que estos muchachos sacaron dos disquitos, con temitas de todas esas bandas que escuchaste cuando eras un adolescente conflictuado, pero versionados para ponerlos mientras te hacés el langa tomando tinto. Y para que sean aún más dandies(!), hoy les traigo esta rareza de la banda, en unas condiciones un poco diferentes. Late Night Tales es el nombre de una 'colección' donde Azuli Records invita músicos a hacer un disco tipo dj-set de cosas a su elección, que los inspiren o lo que fuere. Tipo como los Back to Mine, DJ Kicks, Fabric, y todas esas cositas. Pero no teman, que los Nouvelle Vague no se pusieron a hacer loops y scratchs y eso, sino que se limitaron a compilar y mezclar temitas que les gustan. El resultado es un disco lleno de canciones tranca y cool para poner con luces bajas y sonrisa kolynos. Los temas son de artistas tan disímiles como The Specials, Os Mutantes, David Sylvian, Peggy Lee o This Mortal Coil, y bueno, con esto me dejo de decir boludeces por hoy.
Ideal para escuchar colgando un cuadro al revés.

B A J A R

original rejected poses for the mona lisa

2007-06-10T18:52:00.000-03:00

Amigos de Mamushka!
Sabrán ustedes disculpar la prolongada ausencia; lo cierto es que cada vez se vuelve más dificultoso encontrar tiempo para dedicarnos a la ardua(?) tarea de escribir las reseñas de los discos que posteamos. Podríamos tirarnos a chantas y sencillamente poner los links a los álbumes (y así seguramente pondríamos cosas todos los días), pero creo que comprenderán que ésa no es la esencia de este blog. No somos sólo una página que regala discos, somos un sitio sobre discos, que además tiene la buena onda(?) de obsequiarlos, para que ustedes mismos los disfruten y —por qué no?— los juzguen y comenten el mejor o peor criterio de selección que tenemos...
Para apaciguar la espera (ya hay cosas en preparación, fear not), los invitamos a que conozcan la más reciente novelty de la factoría Mamushka Dogs: nos subimos a la cresta de la ola y armamos un MySpace, que sirve como probadita del sitio oficial mamushkero que ya está en la última etapa de su desarrollo. Allí podrán encontrar una pequeña muestra de lo que será el catálogo del sello discográfico virtual más colorido, progre(?) y pateaculos de la red.
Están advertidos. Pasen y vean.

myspace.com/mamushkaspace

putting the 'fun' back into 'disfunctionality'

2007-05-14T23:45:00.000-03:00

Ha pasado realmente mucho tiempo desde la última vez que me dediqué a seleccionar discos, reseñarlos y subirlos, así que sin ningún tipo de aburridos preámbulos metámonos de lleno en los elegidos de hoy: cuatro álbumes de reciente cosecha, todos post-2000, para regocijo de todos ustedes, amados lectores...

THE PRESETS - "Beams" (2005)
Infaltable(?) en mis posts el disco para mover la patita. En esta ocasión, meneamos al ritmo de The Presets, uno de los grupos principales (junto a Klaxons, Justice y Digitalism, entre otros) de la avanzada new-rave de principios de este siglo, que tan bien conjugan las guitarras con la pista de baile.
Se trata de un dúo de australianos que —curiosamente— se conocieron cuando eran estudiantes de música clásica, pero que pronto se dieron cuenta de que no era lo suyo, y que se entendían mejor con su actual mezcla de pop, punk y electrónica, con toques experimentales.
Luego de 2 EPs, en 2005 lanzaron éste, su disco debut, un torbellino de guitarras, samplers y cajas de ritmos, que pronto llamaron la atención de DJ Hell, quien ya los fichó para su sello International DeeJay Gigolo, donde seguramente la seguirán rompiendo.
Ideal para musicalizar una fiesta de fin del mundo.

B A J A R

TIGER TUNES - “Absolutely Worthless Compared To Important Books” (2005)
Un grupo chiquito, que ha trascendido realmente muy poco, pero que tuve el agrado de conocer —como a tantas otras bandas interesantes— gracias al colega Amadeo.
Poco pretensiosos pero divertidos, los miembros de este quinteto danés cultor del lo-fi subieron a su página un par de temas y de a poco fueron cobrando algo de relevancia.
Éste es su primer y hasta ahora único disco: un caramelo de poco menos de media hora, repleto de tecladitos de juguete, guitarras y samplers de todo tipo (desde dibujos animados de Disney hasta películas de ninjas), que dan forma a pequeños himnos pop que seguramente te van a arrancar varias sonrisas.
Lamentablemente, en este momento se encuentran en un hiatus que parece definitivo, ya que desde hace más de un año que no graban ni salen de gira.
Tal vez estén al borde de la extinción, así que descubrilos antes de que sea tarde!
Ideal para escuchar desenterrando al conejito que tus viejos nunca te contaron que habían sacrificado.

B A J A R

MONADE - "A Few Steps More" (2005)
Si hay una cualidad que caracteriza a los integrantes de Stereolab es su inquietud musical. Se la pasan sacando un disco atrás del otro, armando colaboraciones con otros artistas (como The High Llamas, cuyo disco en conjunto ya hemos posteado en Mamushka) y proyectos paralelos de todo tipo.
Monade es el de Laetitia Sadier, una de las cantantes del grupo (la otra es la que se la llevó puesta un bondi mientras andaba en bici, ponele). Éste es su segundo disco, después de Socialisme Ou Barbarie, y más o menos continúa la línea musical de la banda "madre", con esa mezcla particular de kraut con lounge, sumado a pequeñas dosis de psicodelia.
En definitiva, constituye un amigable combo, tal vez más sencillo —digamos— que Stereolab, pero no por eso menos atractivo.
Eso.
Ideal para escuchar buscando nombres chistosos de calles en la Guía T.

B A J A R

RICHARD HAWLEY - "Late Night Final" (2002)
Durante el primer mes de vida de este blog, había posteado "Cole's Corner", el hasta ahora último disco de Richard Hawley, y uno de mis álbumes favoritos de 2005. Esta vez nos retrotraemos al año 2002 para encontrarnos con su disco debut.
Recordemos brevemente quién es Richard Hawley: tocó con Pulp, con Robbie Williams, formó parte junto a Jarvis Cocker del dúo Relaxed Muscle (cuyo único disco también posteamos alguna vez), y finalmente decidió iniciar su carrera solista. Lo que ha producido desde entonces es sencillamente genial, al punto de convertirse —a mi criterio— en el máximo trovador del nuevo milenio.
Siguiendo la tradición de figuras de grandes crooners del siglo XX como Roy Orbison y Scott Walker, demuestra en sus obras su fascinación por los 50s y 60s, décadas que recrea con suma elegancia, a la vez que les añade un toque de modernidad.
Late Night Final es, como sus sucesores, una colección de canciones sencillas, íntimas y melancólicas, que dan forma a un disco majestuoso y atemporal.
Ideal para escuchar tatuándole un Osito Cariñoso al gordo que te pidió que le dibujaras un dragón.

B A J A R

Luciano Amarillo

cardinal richelieu's impersonator

2007-05-02T06:38:00.000-03:00

bueno muchachos y muchachas, cual un flash de noticias antes del post que está por llegar, aquí les obsequiamos volta, el nuevo disco de björk, aparecido en esta internet que tan simpática nos cae hace sólo unos días.

BJÖRK - Volta
a pesar de que lo flamante del disco no permite una review 'en serio', digo mis primeras impresiones sobre él a partir del par de escuchadas concienzudas que le pude dar hasta ahora.
björk suele estar inflada por unos cuantos, y desmerecida por tantos otros. aunque, fuere por virtudes propias o prestadas, no se puede objetar que entre sus discos hay cambios, que no se remite a una fórmula habitual sólo porque esté garantizado que va a funcionar. sin embargo me pareció que en este disco no hay una björk nueva, como sucediera en vespertine (de una manera que me gustó) o en medulla (de una que no me convenció mucho) sino que, en distintas partes del disco, repite recursos de diversos momentos de su carrera. varios de los temas se construyen alrededor de líneas rítmicas como la de army of me, o con beats como los de hyperballad (post), otros se acercan más a la onda de joga o bachelorette (homogenic), y también están los que se apoyan casi exclusivamente en ruiditos, campanitas, cajitas de música y cositas de ésas como las que reinaban en vespertine. todo esto, por otro lado, quizá con más electrónica y más noise que nunca.
por otro lado, si bien esta apreciación parece bastante carente de entusiasmo, lo bueno es que no se limita a repetir una única cosa, sino que va moviéndose a través de terrenos que le son conocidos, y que, además, parecen más controlados y pulidos que en sus apariciones originales. me extrañó también encontrarme con que los temas están conectados, aunque de una forma sólo utilitaria; nunca la línea melódica de uno coincide o se pisa con la de otro. podríamos decir que para remarcar la condición de los temas como piezas de un gran todo que es el disco; un todo que, a su vez, es valioso por las piezas que lo componen. un suponer.
ah, y también les cuento que incluye tres remixes para el deleite de la monada(?).
en fin, ponele que no sé cómo escribí todo esto, no habiéndolo escuchado ni cinco veces. o sea que escúchenlo uds y fíjense qué les parece.
ideal para escuchar preparando goulasch (y también en todo el proceso de investigar qué carajo es el goulasch y cómo se hace).

B A J A R

como ya dije, muy pronto habrá post en serio. de todas maneras, si bien nos está costando postear con regularidad aquí, cada uno de nosotros entrega un disquito, fijo, por semana, a través de nuestro newsletter (que incluye más cositas, obvio). así que si están manija de discos y todavía no lo reciben, avisen nomás.
UPDATE: y si deberían estar recibiéndolo, pero parece no ser así, les aconsejo que se fijen en la carpeta a la que va a parar el spam, ya que, por lo menos a mí, me llega ahí.

leandro

from this moment on, shall rule over planet earth

2007-04-25T01:14:00.000-03:00

si ustedes estaban esperando otro post de ésos que vienen con disquitos para bajarse, van a tener que esperar un par de días más —aunque valdrá la pena... estoy preparando un post que ni te cuento(?)—, porque en esta ocasión vengo con, como le gusta decir a luciano, yet another post autobombista. pero a tomárselo con soda, que esto bien vale el autobombo. y, de última, después de tanto disquito zipeado, no está nada mal proponerte música de carne y hueso(?).

EL ESPACIO ESTÁ CADA VEZ MÁS CERCA.

como ya hemos adelantado, este jueves 26, a partir de las 21, MAMUSHKA DOGS pone en marcha la segunda edición de NIGHT ON SPACE. nuevamente con las presentaciones de BASEBALL FURIES, GO-NEKO! y COSMIC DEBRIS, será tan imperdible como la primera, así que si aquella te la perdiste, esta vez tenés que estar.
por supuesto, nosotros somos tan profesionales(?) que hemos escrito incontables gacetillas, teasers y parrafitos sobre las bandas. pero como sé que sos del palo(?), a vos te lo digo sin vericuetos.
a los baseball furies ya los debés conocer —si no los conocés evidentemente no nos venís dando mucha pelota(?)—, y sabrás que son unos pendejos volados y grosos. y lamentablemente todavía no pusimos a tu alcance nada de go-neko! y cosmic debris, aunque no es grave, porque todas estas bandas (y muchas más) estarán disponibles, y con material nuevo, en nuestro netlabel que está terminando de tomar el envión necesario para salir a romper todo(?). las tres bandas que nos convocan este jueves son, con sus similitudes y diferencias, tres de los proyectos más destacables de la escena independiente en lo que a space-rock y psicodelia se refiere, géneros por demás olvidados por parte del mainstream local. o sea que si te gustan las guitarras con efectos, los tecladitos locos, los alucinógenos, el kraut rock, y todas esas porquerías divinas que les sobran a estas bandotas, este jueves tenés una cita.

la cita, entonces, es este JUEVES 26 de ABRIL, a las 21 hs., en ESPACIO PLASMA, Piedras 1856, San Telmo, BUE.

las entradas saldrán $8 en la puerta, pero el precio será de $6 para quienes manden sus nombres y apellidos a listas@mamushkadogs.com.ar.

flyer gallery credits (click en las imágenes para agrandar):
mariano
lele
luciano
sol

*****

y en formulario aparte, también te cuento de la fecha que se trae entre manos otra de las bandas amigotas de este blog próximamente devenido en sello. BANDA DE TURISTAS repite el gran show que realizaran el fin de semana pasado, estrenando cantidad de temas nuevos que formarán parte de su nuevo disco, aún en preparación. esta otra cita, tendrá lugar el sábado 28 a partir de las 24 hs., en SECRETO Y ESCONDIDO, malabia 767 timbre verde (sin levantar la perdiz), y la entrada cuesta $5.

esperamos verlos moviendo las cabezotas en alguno o ambos shows, en los que estamos seguros de que la pasaremos de puta madre. y les prometo que el próximo post será con disquitos.

3, 2, 1... lift off!

i'd love to stay and chat, but you're a total bitch

2007-04-11T14:31:00.000-03:00

En un nuevo paso hacia estrechar la relación con nuestro fiel público, la gerencia de este blog(?) ha decidido implementar una eficaz herramienta que —creemos— nos permitirá estar más comunicados: se trata de un newsletter semanal con información que consideramos que puede llegar a ser de interés para los lectores de Mamushka Dogs: novedades del mundo de la más maravillosa música, una agenda con los eventos destacados de la semana, reseñas de discos y mucho más... todo cuidadosamente seleccionado y confeccionado por Luciano Amarillo y Leandro, dos tipos cuyo buen gusto no puede ser puesto en tela de juicio (y a quienes les encanta hablar de ellos mismos en tercera persona).
Aquellos que deseen recibirlo cada semana en su casilla de correo electrónico, sencillamente tienen que mandar un mail a contacto@mamushkadogs.com.ar, especificando que desean suscribirse al newsletter, o si lo prefieren, pueden dejar vuestro e-mail en los comentarios de ahí abajo.
Nos estamos leyendo!

no way! mr. lashade was the cobra?

2007-04-09T05:54:00.000-03:00

NIGHT ON SPACE Vol. 2
antes que nada, tenemos el agrado de anunciar que el jueves 26 de abril nos tomamos revancha, y nos permitimos una segunda noche en el espacio, de la mano de go-neko!, los baseball furies y cosmic debris. una fecha recontra made in mamushka.dogs, vistes gordi? es a eso de las 9 en espacio plasma (piedras 1856), y ya entraremos en detalles más adelante (todavía tenemos más de dos semanas para insistir); hoy te la hago corta porque vengo con un post de muchos discos.

ya debo tener a todos cansados con mis consabidas explicaciones sobre nuestros cuelgues... al final todo se resume a que tenemos más cosas para hacer de las que parece. tal es así que luciano no llegó con su post, y salgo yo primero, haciéndolo nutrido para compensar. como ya había amagado en el post anterior, esta vez la consigna es discos de este año. un pantallazo de lo que me interesa por el motivo que fuere, quizá no siempre siendo original, pero esquivando un puñado de lugares comunes que juzgo inmerecidos. baste decir, antes de empezar, que tratándose de tantos, el orden reflejará más o menos fielmente el grado de interés que me despiertan.

RATATAT - 9 Beats
ratatat es lo más! este disco es o-bli-ga-to-rio, y se acabó. recomendadísimos están también sus dos discos oficiales, ratatat (2004) y classics (2006), pero el caso de hoy es extraño, porque este disco se leakeó hace un tiempo por internet, y a pesar de, al parecer, estar verificado como auténtico, la banda no lo reconoce expresamente, al punto de que en ningún lado están disponibles los nombres de los tracks ni ninguna información sobre el disco.
ratatat es un dúo new yorker, que consiste en sintetizadores y guitarras con muchos efectitos. y yo tengo debilidad por este disco en particular porque es más bailable, tiene mucho más groove que los dos discos oficiales. nueve temitas, más concisos que nunca: ninguno alcanza los tres minutos. un disco perfecto para musicalizar un segmento de una fiesta de ésas con predominancia de los sillones y el aroma a perfume dulzón(?).
ideal para escuchar chamuyando con smowing(?).

B A J A R

!!! - Myth Takes
aguante chk chk chk, que todavía en el tercer disco sigue manteniendo el nivel. la fórmula sigue siendo la misma de siempre, hacer bailar con el bajo funky y la guitarrita que hace chingui-chingui(?), a lo que (a mí me divierte contar las etiquetas con las que me encuentro) el señor que le pone nombre a los géneros y corrientes musicales no tuvo mejor idea que llamar dance-punk. obvio que no es original, e insisto, le cabría más ser llamado dance-funk, llegado el caso, pero bueno.
pará, vos estabas esperando una descripción seria de cómo suena chk chk chk? no fiera, te equivocaste de blog. en este caso, como mucho te puedo decir que es lo que suena en esa fiesta tan cool que soñabas con hacer y nunca se dio. sí, ya sé que es parecido a lo del disco anterior. es que si querés, cuando termina el de ratatat podés poner éste. así que al carajo: bajate el disquito y empezá a comprar las guirnaldas. knock 'em out, tiger.
ideal para escuchar pegando la figurita que completa el album.

B A J A R

OMAR RODRÍGUEZ LÓPEZ & DAMO SUZUKI - Please Heat This Eventually
como probablemente recuerden, omar rodríguez lópez es el guitarrista de mars volta, ex at the drive-in. y sin duda, con el cambio de proyecto, a este muchacho le pasó algo. cuando este pibe y su amigo cedric se fueron para armar su actual banda, la empezaron a limar mal. cedric pasó de cantar a grito pelado(?) a buscar un registro más parecido a robert plant, ponele. pero la transformación de omar fue más significativa aún: se volvió un freak de la guitarra, cultor de los temas largos y enroscados, y de los punteos eternos acompañados de bajos y baterías frenéticos. también se volvió mucho más prolífico, quizá porque sus nuevas tendencias lo metieron en un nuevo método de composición: lineamientos básicos que quedan sujetos a un alto grado de improvisación. así nació su proyecto paralelo, el omar rodríguez lópez quintet, que en esta ocasión edita este ep (sólo en vinilo) con el gran damo suzuki, aquel nipón limado que cantó en la mejor época de can. la cuestión es que damo grita como loco con la voz curtida, mientras que omar toca como te dije, con cierta onda jazzera y también con cierto parecido al santana de hace muchas décadas (nunca fue santo de mi devoción, pero en los setentas al menos no era tan careta). el disquito tiene dos tracks, que vienen a ser seis partes del mismo tema, y si sigo escribiendo esto me va a quedar kilométrico, así que si te interesó, bajátelo.
ideal para escuchar exprimiendo un ananá.

B A J A R

WILCO - Sky Blue Sky
no soy un gran conocedor de wilco; me gusta mucho yankee hotel foxtrot, y tengo un par de cositas más, pero hay un buen puñado de discos suyos de los cuales yo ni jota(?). sin embargo, no creo excederme si opino que wilco tiene un sonido propio, sin que esto signifique que hagan siempre lo mismo. jeff tweedy trae la veta folk desde sus épocas de uncle tupelo, y uno ya se ha hecho a la idea de que nunca se va a liberar de esa afinidad. pero a esta altura lo hace muy bien. hace tiempo que sacó, y conserva, su chapa de songwriter, porque sabe administrar bien sus recursos: las letras y la raíz folk, la voz liberada de pretensiones y los arreglos de guitarras superpuestas (o no).
entonces de alguna manera, la fórmula es siempre la misma, pero cada resultado tiene su identidad propia. yankee hotel foxtrot me parece fundamental. éste no, o al menos no todavía. pero no tengo dudas de que wilco es una banda que da lo que se espera de ella.
ideal para escuchar desayunando en la cama.

B A J A R

KLAXONS - Myths of the Near Future
los klaxons vienen bastante hypeados últimamente, y puede surgir un pregunta lógica con algo que está hypeado y que al escucharlo (al menos para mí) está bueno: ¿es suficientemente bueno como para merecer el hype, o sólo está bien, pero sin que sea para hacer alharaca? usualmente, el segundo disco puede dar una pauta bastante precisa. pero como no me voy a poner a esperarlo, me arriesgo: no es la octava maravilla, no es para caerse de culo, pero es lo suficientemente bueno y efectivo como para que todavía pueda valer la pena escucharlo dentro de unos años, haya pasado lo que vaya a pasar con la banda.
dancepop sin pretensiones, contraindicadamente etiquetado como patada inicial del nu-rave (o sea, en serio, me cago en la originalidad). pero bueno, a mí me gusta el dancepop.
ideal para escuchar batiendo hasta punto nieve.

B A J A R

EXPLOSIONS IN THE SKY - All of a Sudden I Miss Everyone
explosions in the sky la viene pegando últimamente, haciéndose cada vez más popular. y extraña bastante tal ascenso de parte de una banda enmarcada en lo que se suele denominar post-rock. mientras que están terminando por convertirse en la cara más visible de esa corriente iniciada(?) por mogwai, cabe preguntarse por qué. en primer lugar, apenas hay evolución de cada disco al siguiente (si es que la hay). y en segundo lugar, no tienen ni por asomo la creatividad o la versatilidad de mogwai, y difícilmente se jueguen a cambiar marcadamente la instrumentación de un tema a otro. pero ojo, esto no quiere decir que la banda me parezca una garcha, no. me gusta mucho. porque creo que la clave de su pegada reside en que, si bien son mucho más easy-listening que mogwai (su conservadorismo los protege de disonancias anticomerciales), tienen más tendencia a las melodías sensibles, a producir estímulos anímicos no contaminados por la complejidad instrumental. entonces digamos que, si la pegan, es porque gracias a ellos alguna gente está empezando a comprender cómo puede haber música expresiva en discos donde no hay absolutamente ninguna voz. y no es poco, che.
ideal para escuchar leyendo los avisos fúnebres del diario.

B A J A R

LCD SOUNDSYSTEM - Sound of Silver
este disco está acá porque uno espera, a priori, temitas bailables, y tiene temitas bailables nomás. da la impresión, sin embargo, de que el anterior disco de la banda era más fiestero, más sacado, y que en éste la intención de hacer bailar es más calculada. ojo, no tira abajo al disco, pero a veces los temas no logran mantener la intensidad por seis minutos o más. definitivamente el disco estaría mucho mejor con un par de temas como movement, del primer disco. pero bueno.
en cuanto al sonido, parece ser que a james murphy le pintó por aprovechar su segundo disco como la ocasión ideal para presentar sus credenciales más clásicas: para empezar, miles de cosas calcadas de bowie y merritt (pero de seis minutos). a veces uno se toma las cosas como un choreo, se enoja, y dice que es un disco de mierda. en este caso, mientras la 'inspiración' sea funcional al tema, no me calienta. en resumen, el disco no está mal, pero por algo lo ves muy por debajo del de !!!.
ideal para escuchar esquilando una oveja en musculosa.

UPDATE: dfa records, sello que edita a lcd soundsystem, y que además es de james murphy, se comunicó con nosotros en un impresionante lapso de 9 horas desde el post, y nos pidió que lo borráramos. cómo no, muchachos. ud., el lector, sabrá disculpar.

B A J A R

GRINDERMAN - Grinderman
pongo este disco al final porque la figura de nick cave nunca despertó particularmente mi interés, fuere al frente de birthday party, o acompañado por sus bad seeds. pero mamushka dogs es un blog que apoya a los músicos con ganas de renovarse, y no sacar discos iguales a los que los hicieron comer el año anterior (o toda su carrera). entonces vale la pena poner este disco, con el que nick 'el abrumado'(?) se da el lujo de salir de lo que viene haciendo hace ya tantos años. lo loco es que grinderman está compuesto por los mismísimos(!) bad seeds, pero tocando temitas que, dicen, salieron zapando, y, afirman, merecían otro nombre, en virtud de esta new found attitude.
en general, el disco consta de temas muy a la cave en el sentido de las letras y el ánimo de la melodía. sin embargo, en esta ocasión el sonido es mucho más crudo y violento, con guitarritas más distorsionadas y podridas. de todas maneras, para los que lo curten a nick, cada tipo tres temas comete un desliz melanco muy suyo, de los de letras largas que cuentan una historia, y música demorada, así que pueden bajar con confianza.
en resumen, la presencia de este disco acá es un premio(?) a que nick cave trate de reinventarse un poco a los 50. ponele que me cabe más que los intentos de albarn.
ideal para escuchar cortando leña.

B A J A R

leandro

teaching indie kids to dance again

2007-04-05T09:44:00.000-03:00

Durante todo el mes de Abril, continúa LA opción bailotable de los viernes a la noche, que ningún niño con tristeza se puede perder.
Con shows en vivo locales e internacionales y la aplicación del concepto a la pista de baile, en este espacio sonarán artistas como The Rapture, Primal Scream, Bloc Party, Devendra Banhart, Soulwax, Sufjan Stevens, Lily Allen, Phoenix, The Knife, The Flaming Lips, Yeah Yeah Yeahs, Morrissey, Tiga, Klaxons, Belle and Sebastian, Joanna Newsom, Coco Rosie, Stereo Total, The Streets, Cansei de Ser Sexy, Le Tigre, Daft Punk, Hot Chip, Clap Your Hands Say Yeah!, Air, Bright Eyes, Peaches, Regina Spektor, Lali Puna, Simian, Adam Green, The Clientele, The Long Blondes, Antony & The Johnsons, The Pipettes, Ladytron, José González, LCD Soundsystem, Fischerspooner, Scissor Sisters, Babyshambles & muchísimos más.

COMPASS - Lado A
(http://compass2007.blogspot.com)

DJs Residentes:
Fabián Dellamónica & DJs Pareja (http://www.myspace.com/djspareja)

Shows
ABR 06 :: Rosario Bléfari (http://www.myspace.com/rosarioblefari)
ABR 13 :: Norma (La Plata) (http://www.purevolume.com/norma)
ABR 20 :: Diosque (http://www.myspace.com/diosque)
ABR 27 :: DJs Pareja (Live!) (http://www.myspace.com/djspareja)

Invitado Especial
ABR 27 :: Matías Aguayo (Chile) (DJ Set)

PHONORAMA - Lado B
(http://phonorama.blogspot.com)

no-DJs Residentes:
Javd, Market, Fred & Deluki

Invitados
ABR 06 :: no-DJ Martín Crespo (Índice Virgen) + Florencia Ruiz (http://www.myspace.com/florenciaruiz)
ABR 13 :: no-DJ Nekro (Boom Boom Kid) + Camila Barre (http://www.camilabarre.com.ar)
ABR 20 :: no-DJ Juliana Gattas (Miranda!) + Juanito el Cantor
ABR 27 :: no-DJ Hernán Ferreirós (Rolling Stone, FM Rock & Pop) + Fútbol (http://www.purevolume.com/futbol)

@ NICETO CLUB
Niceto Vega 5510, Palermo, BUE

Anotate en la Lista MAMUSHKA DOGS con Descuento!
Mandá NOMBRES y APELLIDOS a
compass@mamushkadogs.com.ar
$10 de 0 a 2 AM (Happy Hour!) | $15 de 2 a 4 AM

Compass cumple, Mamushka Dignifica!

how 'bout a little less talk and a little more shut the fuck up?

2007-03-14T23:46:00.000-03:00

salú la barra! hoy no tengo muchas ganas de divagar (por suerte para uds.), por eso sólo me limito a contarles que estoy contento porque me compré la entrada para ir a ver a mi amigo roger monofeo. así que alégrense por mí.
por lo demás, comento que el post de hoy viene con cuatro disquitos que siguen en la onda variada. en la próxima ocasión (luego del turno de lulo yellow), me dedicaré a algunos de los discos más esperados y/o manijeados en lo que va del año. pero de los que me resultan interesantes, por poco originales que sean; no habrá lugares tan comunes como el embole de arcade fire o el más-de-lo-mismo de the shins.
ahora que ya los convertí en víctimas de mi misterio idiota, arranco con las reviews. un saludo para todos los que me conocen.

ASH RA TEMPEL - Ash Ra Tempel (1971)
empiezo con este disco principalmente porque en los comments de mi post anterior deschavé que pretendía ponerlo. el primer disco de ash ra tempel (el mejor? qué importa?) es, como todo lo demás de la banda, casi exclusiva responsabilidad de manuel göttsching (paciencia, ya vendrá el e2-e4), alemán y groso. para que se den una idea, de necesitarla, ash ra tempel se enmarca en una especie de corriente con bandas como tangerine dream, can o neu! (es decir, todas las que no se bancan que las etiqueten como kraut rock). y en qué consiste? temas laaaargos, tipo clásica, con movimientos marcados, restos de psicodelia, aparición de la instrumentación electrónica; en resumen, toda una generación alemana inspirada en stockhausen, quien merecería una mención aparte que yo no me creo en condiciones de hacer.
conclusión: cada tanto me encanta recomendarles uno de estos discos alemanes de los early 70s que están re jamón. bajátelo y no me hagás renegar.
ideal para escuchar tirándole dardos a una foto de los black eyed peas.

B A J A R

THE CHARLATANS (UK) - Some Friendly (1990)
primer disco de los charlatans, sale en el mejor momento de madchester. ya hablamos de los stone roses y de los happy mondays, las puntas de lanza de esa movida. entrando en el feo hábito de comparar, te diría que los charlatans son menos roqueros que los primeros, y menos fiesteros que los segundos. sin embargo, en medio de esa escena floreciente, los charlatans se las arreglaron para tener un debut exitoso, por moderados que parezcan al describirlos. además, el tiempo demostraría otra virtud en ellos, tal es la de adaptarse, de modo tal de pegar sus mayores éxitos luego de finalizada la movida que los vio nacer.
en fin, una de las pocas bandas que sobrevivió a ese monstruo yeta llamado madchester, haciendo ni más ni menos que pop rock con mucho hammond.
(alguien lo había pedido en el viejo delivery, así que tarde pero seguro)
ideal para escuchar haciendo 'are you talkin' to me?' en el espejo del botiquín.

B A J A R

THE WEDDING PRESENT - Seamonsters (1991 - 2001 remastered edition)
joy division meets the smiths. ponele que en el medio está the wedding present, banda de la que éste que les traigo es el cuarto disco. así como en las bandas del híbrido que planteo están (estaban) curtis y morrissey, en la banda que hoy reseñamos estaba david gedge.
la voz de gedge coquetea constantemente con la onda curtis (no parece ser el único fan de joy division en la banda tampoco), pero sin embargo no tiene con qué: su voz es mucho más limitada que la de ian o de muchos otros de sus émulos. no obstante, las guitarras se desgranan en sonidos roncos que le dan un envoltorio a esa voz dura, y la batería marca todo el tiempo el ritmo a modo post punk, y entonces esas melodías de pop que podrían no decir mucho se vuelven más oscuras e interesantes.
de yapa, la remastered edition agrega ocho tracks en la onda de siempre: sobras en algún cassette viejo que sirven para vender un poquito más, pero que a veces son interesantes porque el criterio de la banda o de la discográfica no necesariamente coincide con el de uno. yo creo que éste es el caso.
ideal para escuchar comiendo mortadela en cubos.

B A J A R

THE FAINT - Blank-Wave Arcade (1999)
y si te decía que los charlatans hacían pop rock con teclados, lo mismo se puede decir de esta banda; sin embargo, la similitud se termina en la etiqueta abarcativa. blank-wave arcade es el segundo disco de the faint, y probablemente el más bailable. los teclados y sintetizadores remiten a una impronta new wave, pero bastante maquillada: melodías pop, guitarras y bajos por momentos más agresivos, un cantante que se copia un poco de damon albarn, ostentando también una actitud medio neo-punkita (para las teens), y letras cachondas.
el mérito de los faint no va más allá de haber aglutinado elementos preexistentes en un formato ganchero. sería absurdo decir que inventaron algo. pero no más absurdo que negar que se trata de un disco bailable y pegadizo.
ideal para escuchar tratando de apoyar la mano izquierda en el círculo verde sin tirar a los demás al carajo.

B A J A R

lele

elephants are bigger in person

2007-03-08T05:01:00.000-03:00

Saba daba da! Ha pasado realmente mucho tiempo desde la última vez que me aboqué a la tarea de escribir un post-posta(?) para Mamushka. Entre tanta promoción de evento y pedidos de disculpa, caigo en la cuenta de que los últimos cinco discos que subí a este blog tienen en el encabezado una fecha de hace ya dos meses. Muchos de ustedes seguramente atribuirán esta demora en la confección de un nuevo post al cuelgue y/o la vagancia de quien esto escribe, pero no hay nada más alejado de la realidad. Mamushka —como Perón— cumple, y muy muy pronto vamos a estar anunciando el lanzamiento de un nuevo proyecto que estamos cocinando casi desde el inicio mismo de este humilde blog.

Pero no nos adelantemos a los acontecimientos. Por el momento, he aquí cinco discos bastante contemporáneos (todos de 2000 en adelante) y —sobre todo— muy variados, que estuve escuchando mucho en este tiempo, y que (como soy adorable por demás) hoy me viene en gana regalarles. Adelante con ellos, pues...

DELOREAN - Into The Plateau (2006)
A primera vista, el cuarteto vasco Delorean no presenta diferencia o innovación alguna con el resto de las bandas surgidas de la camada dancepunk de principios de este siglo, todas tan devotas de las guitarras con delay y los sintetizadores que parecen tomados de un capítulo de Jem. A segunda vista, tampoco, pero... quién te quita lo bailado? Los Delorean son mucho más divertidos y bailoteables que cualquier Rapture y Bloc Party que puedas escuchar por ahí.
Como puede deducirse por su volveralfuturesco(?) nombre, esta gente profesa el culto por los 80s, pero no se quedan estancados en esta década, sino que reciclan y potencian sus sonidos para el nuevo milenio. Con sus beats hipnóticos y los climas oscuros generados por sus guitarras, los Delorean son capaces de hacer mover la patita al mismísimo Emmett Brown.
Caminos? A donde vamos no necesitamos... caminos.
Ideal para escuchar invitando a bailar a la chica que te gusta al Baile del Encanto Bajo el Océano.

B A J A R

be your own PET - be your own PET (2006)
Hablando de bandas que parecen todas iguales, he aquí yet another grupo cuyos integrantes no superan los 20 años, pero que poco tienen que ver con la ola de púberes influenciados por artistas que jamás vieron en vivo. Estos muchachitos oriundos de Nashville, hacen un garage-punk muy quilombero, con poca novedad pero mucha onda.
Luego de pegarla con varios singles (gracias a alguno de esos infladores profesionales que —de vez en cuando— tienen buen ojo), llegan a su álbum debut, una aplanadora con canciones de dos minutos, cantadas a los gritos por una minita. Al escucharlos, dan muchas ganas de ver sus presentaciones en vivo, en las cuales —dicen— se dedican a hacer mucho ruido y putear a su público. Y como yo soy re masoca(?), ponele que me encantan.
A ver si dejamos de inflar a los Arctic Monkeys con ese verso de que son pibes y tocan podrido. La verdadera banda de los que en vez de mirar Cebollitas escucharon Sonic Youth está acá.
Ideal para escuchar comiendo helado sin culpa, mirando Cuestión de Peso.

B A J A R

COBRA KILLER - 76/77 (2004)
Continuamos en la línea de minitas que hacen bondi, para presentarles a un dúo berlinés electro-punk, con un sonido muy crudo y lo-fi, que —particularmente— me compró porque samplean cada cosa que no se puede creer(?).
A las Cobra Killer también se las encasilló como electroclash en la época en que esa clasificación estaba de moda y metían todo en la misma bolsa, pero lo cierto es que van mucho más allá de esa burda etiqueta. Es más, están jodiendo desde hace tanto tiempo que hasta la mismísima Peaches (abanderada del género) debutó telonéandolas a ellas!
El año pasado sorprendieron a propios y ajenos animándose a sacar un disco con la orquesta Kapajkos, con mandolinas, pianos y percusión, más tirando para el lado del electro-folk, pero para darles una probadita de lo que son estas chicas, considero que este disco ofrece una muestra contundente del sonido demoledor de Cobra Killer.
Ideal para escuchar pensando posibles títulos para tu autobiografía.

B A J A R

MESSER CHUPS - Black Black Magic (2002)
Si he de serles sincero (ya que en Mamushka nos debemos a nuestro fiel público), si hay un país del cual no tengo idea de su música, ése es Rusia. La única banda que conozco de dicho territorio, me fascina y se llama Messer Chups. Se trata de un dúo de música experimental, formado en 1998, obsesionados con el surf-rock, el rockabilly y —sobre todo— con el cine Clase B, del que abusan a la hora de utilizar samples para sus temas. Además, le dan duro al theremin, uno de mis instrumentos favoritos (para los desprevenidos, ese que se toca moviendo las manos en el aire).
El resultado de esta combinación extraña es un collage de imágenes sonoras dignas de Mystery Science Theatre 3000... y uno de los discos más divertidos que escuché en mi vida.
Listo; perdón por lo escueto de la reseña, pero vieron cómo son estos rusos con la confidencialidad(?)...
Ideal para escuchar meditando sobre cómo llegó esa mosca a tu plato de ravioles.

B A J A R

VVAA - Jonny Greenwood Is The Controller (2007)
Rara vez en Mamushka hemos posteado algún disco de reggae o ska. Más allá del de King Tubby que puso el amigo Amadeo en su guest-post, no recuerdo alguna ocasión en que hayamos subido algo de este género.
Así que en pos de la diversidad, he aquí este álbum conmemorativo del cuadragésimo (40, ponele) aniversario de Trojan Records, uno de los sellos discográficos más importantes de música jamaicana (o jamaiquina, whatever). Para soplar la velita(?), los de Trojan invitaron a reconocidas figuras de la música para que realicen una selección de temas de artista de su catálogo, con el fin de confeccionar varios compilados. El que aquí les presentamos está curado nada menos que por Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, de quien hace unos meses posteamos su (hasta ahora) único disco solista, "Bodysong".
Para la ocasión, Greenwood eligió 17 temas, casi todos de la década del 70, interpretados por artistas como Lee "Scratch" Perry, Gregory Isaacs, Marcia Aiken y Desmond Dekker, entre otros más que no sé quienes son, pero que los nombro para quedar bien, ponele.
Ideal para escuchar fumándose una paloma.

B A J A R

OFF-TOPIC: Recuerden sintonizar mañana viernes FM Nacional Faro (87.9 MHZ), entre las 20 y las 22 horas, que Lele y yo vamos a estar pasando música y hablando de proyectos presentes y futuros en el programa Operación Escuchar!
Gracias a Sun por el flyer!

Luciano Amarillo

coughing gets you higher

2007-03-07T03:46:00.000-03:00

pequeño boletín informativo:

los padres de este bebé drogadicto al que han venido a visitar, estarán presentes este viernes 9 de marzo, en la última hora de operación escuchar, cortesía de sus hosts, julián elencwajg y leonardo acevedo. como ellos tienen por costumbre, aprovecharemos ese rato para hablar de nuestros proyectos de inminente salida, y musicalizar un poco, repartidos entre algunas de nuestras credenciales musicales (sin necesidad de hacernos los raros), y adelantos de los lanzamientos que vendrán pronto por nuestro sello.
ya nos darán su opinión si tienen la ocasión de escucharlo.

operación escuchar va de lunes a viernes, de 20 a 22 hs., por fm nacional faro, 87.9 mhz. y además, recuerden que también lo pueden recontra captar a través de nacionalfaro.com.ar.
pueden colgarse a escucharlo mientras esperan por el próximo post, que viene mañana si dios quiere(?), y también coparse y seguir escuchándolo después, para un panorama buena onda(?) del rock de acá y de allá.

(...sí, tenemos tiempo para hacer flyers)

lele

this show is recorded in front of a live studio audience

2007-02-28T21:08:00.000-03:00

en mamushka, los cuelgues prolongados son como las enfermedades motrices: se vuelve, pero de a poco; se hace rehabilitación. así que volvemos todavía medio pajeros, con un post de sólo tres discos, que no nos va a glorificar en absoluto, pero al menos es mejor que la ausencia y las distracciones. esperamos mejorar la frecuencia próximamente, ante augurios de que nuestras vidas ya no se nos vayan tanto de las manos.
para condimentar un poco este post pequeño, vuelvo a seguir una 'consigna', en este caso, los proyectos paralelos (y a los tres les quedaría muy grande el pedorro 'supergrupo'). y paso a reseñarlos -------------------- ya.

THE GLOVE - Blue Sunshine (1983)
sin duda, la banda que más escuché, y durante más tiempo en mi vida, fue the cure (pero gracias a darwin, uno va avanzando y ahora son más que nada, un recuerdo mayormente feliz). sobre el final de mi etapa the cure —nunca fui darkie ni me lookeé de tal, les cuento(?)—, internet entró en mi panorama, y bajando derivados de roberto y sus amigos que vienen y van, me encontré con este disquito. y la cuestión es que hace unos días, reordenando archivos me lo encontré y lo puse, y me sorprendió bastante. no tenía un recuerdo claro sobre el disco; esta vez me pareció que, si bien tenía muchos elementos de the cure, eran más bien de sus mejores momentos. y lo encontré bastante impredecible (sobre todo en detalles), cosa que no se puede decir de prácticamente nada que the cure haya hecho.
la historia cuenta que a principios de los locos 80s, siouxsie la estaba medio pegando, y the cure venía pidiendo pista pero no terminaba de pasar demasiado. en una de ésas, the cure se separa por lo que resultó menos de un año. y como siouxsie necesitaba un guitarrista para una girita que había pintado, robertito fue a tocar con ellos. la girita terminó, y the cure empezó a volver, pero al tiempito, smith les hizo la gauchada de vuelta. se ve que en esos ires y venires, robert pegó onda con steve severin, el otro violero de los banshees. entonces, así como quien no quiere la cosa se mandaron este disquito. lo grabaron y lo editaron bastante rápido, todo muy lindo, pero al toque de editarlo, las cosas mejoraron para ambas bandas principales. qué pasó entonces? se colgaron, hicieron lo que nosotros este último tiempo, pero forever. el disco terminó siendo bien ignoto, salvo para freaks de alguna de las bandas, así que ahora lo exponemos al público general, a ver qué le parece.
ideal para escuchar forcejeando para drogar a tu mascota.

B A J A R

EAGLES OF DEATH METAL - Death by Sexy (2006)
la mini historia, de una: josh homme es el cantante y guitarrista de queens of the stone age, y también fue miembro fundador(?) de kyuss, banda pionera del stoner-rock (ustedes la re tienen). e eagles of death metal es una banda paralela, en la que toca la batería, y que formó con un amigote de él que tiene una pinta de loco bárbaro(?).
y ahora describo éste, su segundo disco (era así esto, no?): su música es rockera, de guitarras y baterías muy quilomberas, al palo. les pintan bastante, en mayor o menor medida dependiendo del tema, los instrumentos y melodías característicos del sur (se podría decir que es música para white trash pendencieros). también son amigos de las letras orientadas al sexo, a veces masomenos sutiles, a veces más bien guarangas. en fin, no es descubrir la pólvora, pero si lo que querés es rockear y partusear, dale para adelante.
ideal para escuchar tocándole bocina al general lee.

B A J A R

SWAN LAKE - Beast Moans (2007)
desde hace ya unos años, canadá es uno de los principales exportadores(?) de indie. y una de las features que ostenta como atractivo el indie canadiense, más allá de su calidad, es la propensión a sacar muchos discos, y a contar con muchos colectivos de músicos. en esta clave, lanzó su primer disco este año —ponele que yo también puedo ser moderno(?)— swan lake, y te cuento sus integrantes en la próxima oración porque si no va a ser un despelote. dan bejar (de destroyer, y colaborador de los new pornographers), spencer krug, de wolf parade, y carey mercer de frog eyes, ya venían colaborando más tibiamente, de diversas maneras, en los últimos años. así que hace poco se decidieron a formar una banda con todas las letras, y bueno.
nunca escuché frog eyes. sí los proyectos de bejar y krug. y la verdad que, si bien les encuentro cierto interés, y puedo poner sus discos a veces, no me impresionan demasiado. por eso, mis expectativas con este disco eran moderadas. y también en este caso me sorprendí bastante: tratándose de tres tipos que tienen cierta reputación como songwriters, se presenta más loco, más disonante de lo pensado. los instrumentos parecen no combinar mucho entre sí. pero luego de algunas escuchadas, uno nota que sí combinan, sólo que no de una forma evidente. se perciben más las melodías, que siempre estuvieron ahí, pero que antes esa disonancia enmascaraba. en mi opinión, es una buena presentación de la canción canadiense actual para aquellos que estén medio descreídos de tal boom, y un must para los seguidores de esta escena.
ideal para escuchar marcando clasificados con birome roja.

B A J A R

ah!: estoy probando un nuevo host que pinta estar bueno. pero si hay algún problema avisen y lo soluciono.

lele

is fucking on the dancefloor dancing?

2007-02-20T20:52:00.000-03:00

Luego del pertinente pedido de disculpas por el cuelgue, y mientras ustedes continúan esperando(?) que alguna vez volvamos a subir discos, los invitamos a descubrir LA opción bailoteable de los viernes porteños. Si te gustan los discos que subimos, no podés perderte la música que pasan y las bandas que tocan en el ciclo COMPASS, en su segundo mes de gran éxito (chanana). He aquí la muy interesante oferta para Marzo.
Compass cumple, Mamushka dignifica. Si no vas, no esistís.

* * * UPDATE! * * *

Ahora podés anotarte en la Lista MAMUSHKA DOGS (con Descuento!) mandando NOMBRES y APELLIDOS a

compass@mamushkadogs.com.ar

10$ de 0 a 2 AM (Happy Hour de Cerveza!) | 15$ de 2 a 4 AM

MARZO EN COMPASS :: THE EVENS, JAVIERA MENA, GEPE Y MUCHOS MAS
Compass (lado A) y Phonorama (lado B) continúan todos los viernes de marzo en Niceto Club la dirección del nuevo pop & rock independiente. Con shows en vivo locales e internacionales y la aplicación del concepto a la pista de baile, en este espacio sonarán artistas como The Rapture, Primal Scream, Bloc Party, Devendra Banhart, Soulwax, Sufjan Stevens, Lily Allen, Phoenix, The Knife, The Flaming Lips, Yeah Yeah Yeahs, Morrissey, Tiga, Klaxons, Belle and Sebastian, Joanna Newsom, Coco Rosie, Stereo Total, The Streets, Cansei de Ser Sexy, Le Tigre, Daft Punk, Hot Chip, Clap Your Hands Say Yeah!, Air, Bright Eyes, Peaches, Regina Spektor, Lali Puna, Simian, Adam Green, The Clientele, The Long Blondes, Antony & The Johnsons, The Pipettes, Ladytron, José González, LCD Soundsystem, Fischerspooner, Scissor Sisters, Babyshambles & muchísimos más.

COMPASS - Lado A

(http://compass2007.blogspot.com)

Djs Residentes: Fabián Dellamónica y Djs Pareja

SHOWS
VIE 02 Brian Storming www.myspace.com/brianstorming
VIE 09 Coiffeur www.myspace.com/noescoiffeur
VIE 16 Javiera Mena (Chile) www.myspace.com/javieramenamusica
VIE 23 The Evens (Estados Unidos) + Los Álamos www.myspace.com/losalamospace
VIE 30 Bicicletas www.myspace.com/bicicletas

PHONORAMA - LADO B
(http://phonorama.blogspot.com)

No Djs residentes: Javd, Market y Fred

No djs Invitados y shows en formato reducido
VIE 02 SRZ + Anabel (Turpentine) www.turpentine.com.ar
VIE 09 no-Dj Pablo Plotkin (Rolling Stone) + Gepe (Chile) www.myspace.com/gepe
VIE 16 no-Dj Alejandro Lingenti (FM Rock & Pop, Perfil) + Mariano Esaín (Valle de Muñecas)
VIE 23 Stuart (no-Hip Hop set)
VIE 30 no-Dj Mela (FM Kabul) + Experimentoloizaga www.experimentoloizaga.com

@ NICETO CLUB
Niceto Vega 5510, Palermo

pull the string!!!

2007-02-14T05:21:00.000-03:00

definitivamente el verano no es nuestra estación favorita. descansos erráticos, cambios de trabajo, proyectos paralelos, y depresiones mediante, luciano y yo hemos estado imposibilitados de mantener esto debidamente. este post es para explicar (sin explicar demasiado, es cierto) y pedir disculpas por una ausencia demasiado prolongada.
trataré, habiendo dejado mi blog confesional hace mucho, de hacer catarsis próximamente con un post que ya tengo bastante pensado. con suerte, para cuando terminen con eso, luciano ya habrá vuelto de sus vacaciones para ponerse al día.

perdón. y no se preocupen, que pronto este blog volverá a ser lo que era.

*****

summer is not our favourite season, i can tell. having erratic breaks, some job-switching, side projects, and a whole bunch of depression, luciano and i could not give this blog the proper attention. this post is meant to explain —not really explaining, i'll give you that— and to ask for apologies, for this absence that is taking too long.
since i dropped my confessional blog a long time ago, i will try to go through some kind of catharsis anytime soon, with a post i've been thinking of lately. hopefully, by the time you're done with that, luciano will be back on track.

sorry. but do not worry, this blog will soon return to a normal, kick-ass state.

OFF-TOPIC:
también habíamos dejado de hacer el fotolog, debido a que tuvimos problemas con dicho proveedor de un servicio mediocre, y nos cansamos de fracasar a lo hora de intentar corregirlos. eso, más la colgadez(?) de no decir nada, de que pareciera que simplemente nos habíamos olvidado de que estaba ahí. bueno, vaya a saber por qué, cuando intenté arreglarlo después de un montón de tiempo, lo logré. así que estamos de vuelta. tibiamente. pero ya lo iremos usando como journal de nuestros proyectos, a medida que los vayamos concretando. así que si quieren tomarse la costumbre de visitarlo, en sus habituales recorridos por la web(!), estaremos más que agradecidos.
pasen y vean.

lele

we interrupt this program to annoy you and make things generally irritating

2007-01-10T03:58:00.000-03:00

Se terminó 2006, pero quedan los discos que a lo largo del año nos acompañaron en momentos buenos y malos. He aquí mi última (caprichosa y arbitraria) selección de cinco discos de los 12 meses pasados, bastante variada y para todos los gustos.

De aquí en más, los discos que hayan salido a lo largo de 2006 se incorporarán a los posts habituales (los no-temáticos, digamos) y comenzaremos a presentar aparte las novedades musicales cosecha 2007 (que parece que serán muchas y muy interesantes).

Ya que estamos, les comento que este mes tuvimos nuestra primera incursión en los medios masivos(?), ya que salimos mencionados en una pequeña nota en la revista Maxim (junto a nuestros colegas de Una Piel de Astracán y Milanga Venenosa, entre otros).
Si bien el comentario sobre el blog no es gran cosa ("unos pibes argentinos ripean, cuelgan y postean discos de una variedad de estilos impresionante; bajar estos discos completos es totalmente gratis"), lo que cuenta es la intención (supongo), así que agradecemos habernos tenido en consideración (sí, sabemos que somos los mejores, muejejeeeyyy).
Sin nada más que decir, vamos a los discos, que son lo que importa...

MICAH P. HINSON AND THE OPERA CIRCUIT - "Micah P. Hinson And The Opera Circuit"
Con el año casi llegando a su fin, y pensando que 2006 ya no deparaba sorpresa alguna, me encontré con el que sin dudas fue el descubrimiento más grato de estos doce meses.
Al contrario de lo que puede parecer cuando se escucha su voz, no se trata de un veterano a-la-Leonard Cohen o Tom Waits, sino un songwriter de 25 años con muchas cosas para contar. Hinson vivió su juventud en Texas rodeado de excesos que terminaron por enviarlo a la cárcel por un tiempo. Cuando salió, se encontró en medio de la nada, abandonado por su familia. Y en vez de, ponele, pegarse un tiro, agarró la guitarra acústica y se puso a componer sobre su experiencia.
Y se ve que muy bien no la pasó, porque las canciones de su debut y éste segundo disco son intensas, oscuras y tortuosas, tan íntimas como bellas. Llovido sobre mojado, se hizo mierda la espalda, por lo que tuvo que grabar el álbum en su casa, lo cual le da un tinte aún más personal.
El año pasado, el dueño de las canciones más hermosas fue el gran Richard Hawley. Este año, se llama Micah Paul Hinson.
Ideal para escuchar dibujando un mapa rutero sobre las arrugas de Mirtha Legrand.

B A J A R

GRABBA GRABBA TAPE - "Kurt Kobaya Y G.R.O.X. Man Odia Nirvana"
En este momento de la historia de la música, en el que la tendencia impuesta por la industria es etiquetar las producciones para meterlas en la misma bolsa y hacerlas de más fácil consumo para (digamos) "las masas", un grupo como éste resulta una auténtica bocanada de aire fresco.
Ellos mismos se burlan de esa innecesaria costumbre de catalogar y serializar el arte: ante la clásica pregunta de pseudo-periodista de rock "cómo describirían la música que hacen para la panadera de mi barrio?", el dúo madrileño responde ácidamente "música para imbéciles", y en su MySpace, se definen simplemente como "too pop to be noise and too noise to be yummy".
Lo cierto es que Grabba Grabba Tape es una banda desconcertante, que desafía cualquier intento de clasificación.
Para empezar, es poco lo que se sabe de ellos, más allá de su lugar de origen. Enterraron sus identidades originales, y se presentan como Gros-OH!-Vot (en sintetizadores y vocoder) y Lol-OH!-Vot (a cargo del vocoder y la percusión).
En sus presentaciones en vivo, aparecen caracterizados como yetis de color blanco y rosa y en sólo media hora (no creo que sean capaces de tocar mucho tiempo más sin morir de calor dentro de esos trajes), ofrecen una descontrolada presentación que seguramente ninguno de los presentes olvidará.
Después de editar varios singles, hace unos meses finalmente lanzaron su álbum debut, una avalancha de 20 minutos sin respiro: canciones que prácticamente no superan el minuto de duración, pequeñas odas punk desenfrenadas y deformes, como si Alvin y las Ardillitas se encontraran con los Residents y los produjera Daft Punk.
Ideal para escuchar sacándole el relleno a los chinchulines con un sorbete.

B A J A R

LES GEORGES LENINGRAD - "Sangue Puro"
Y hablando de etiquetas, la música de este grupo canadiense es tan amorfa que los críticos (ajjj) tuvieron que inventarse una nueva para explicarles a los jovencitos fanáticos de The Rasmus en qué consiste la obra de esta banda: "rock petroquímico". Con esta nueva ocurrencia, los periodistas de rock lo único que hacen es reafirmar lo que Frank Zappa proclamara hace varios años: el periodismo de rock está hecho por gente que no sabe escribir, sobre tipos que no saben hablar y para un público que no sabe leer.
Etiquetas aparte, es claro que Les Georges Leningrad poseen un sonido muy personal y hasta arriesgado. Originalmente concebido como proyecto de performances —digamos— teatrales, con cada álbum editado el grupo fue desarrollando una identidad musical propia.
Sus discos (éste es el tercero) son una auténtica fiesta salvaje: un frenesí tribalista de gritos, sintetizadores, guitarras podridas y percusión, conjugados con una crudeza que roza el grotesco, creando por momentos climas casi claustrofóbicos.
Hace un tiempo, alguien llegó a Mamushka buscando en Google qué música escuchaban los cavernícolas(?). Hoy puedo afirmar que en las cavernas sonaba Les Georges Leningrad.
Ideal para escuchar clavándole escarbadientes en el ojo a Iliana Calabró.

B A J A R

MATH AND PHYSICS CLUB - "Math And Physics Club"
Pasamos a algo más "tradicional", aunque no por eso peor: un quinteto pop de Seattle que amenaza con convertirse en la banda con el nombre más nerd de la historia (nerd en el buen sentido, no nerd como los resentidos que como no tienen vida critican todo y a todos).
Este club de física y matemática comenzó a juntarse en 2004, editaron dos EPs con buena repercusión, y finalmente en 2006 editaron éste, su disco debut. Poco a poco fueron generando opiniones divididas: están los que los aman porque recuperan ese sonido twee-melanco que Belle And Sebastian curtía(?) en sus primeros discos; están los que los odian, precisamente porque los reducen (injustamente) a una simple copia de dicha banda escocesa; y están los que los ignoran... bueno, porque nunca escucharon sus temas. Bajátelo y fijate.
Ideal para escuchar jugando al Carrera de Mente (pero ése que tiene las preguntas de 1989).

B A J A R

KINGS HAVE LONG ARMS - "I Rock, Eye Pop"
La afirmación de que el rock and roll está muerto ya se volvió un aburrido cliché entre los cultores de la música electrónica. No sé (ni me importa demasiado) si es verdad o no, pero Adrian Flanagan, el cerebro detrás de Kings Have Long Arms, adhiere a esta línea de pensamiento, aunque con la diferencia de que (a diferencia de los que se quedan en las palabras) sacó un disco tan pero tan bueno que no te queda otra opción más que creerle...
Producido por Dean Honer (de I Monster) y Ross Orton (de Fat Truckers), el álbum debut de KHLA no es sólo electrónica. Lo tiene todo para conquistar hasta a los más escépticos del género: hasta incluye un tema que escribió Mungo Jerry para Elvis Presley, y que el Rey no pudo cantar porque se murió antes!
Se recomienda escuchar con cuidado, porque es potencialmente adictivo...
Ideal para escuchar escapándose de las publicidades del tema, el pasito, la cerveza, la película, la revista, el cortaplumas, el hisopo y demás mentiras del verano.

B A J A R

Luciano Amarillo

so much for science, i'll stick to swordplay

2006-12-28T16:32:00.000-03:00

Casi cerrando el año, dándole la bienvenida a una nueva estación, y continuando con la tradición mamushkera de invitar amigos a escribir guest posts, esta vez contamos con la participación de una de las luminarias de la blogósfera, quien con su inagotable sabiduría, pericia fashionística y carisma inigualable, oficia de guía para los mortales que buscan desarrollar su propio estilo, y hoy nos honra con una exquisita selección de su música predilecta.

Me refiero, claro está, a Mr. John Steed, quien para esta ocasión, dice, eligió cinco discos para regocijarse durante todo el verano, disfrutando de los días de sol al lado de la pileta y con ricos tragos cerca.
Adelante, Mr. Steed, save the world in style...

JOAN MIQUEL OLIVER – "Surfistes En Càmara Lenta" (2005)
Como guitarrista y autor de Antònia Font —grupo mallorquí que adoro— se vislumbra sólo una parte del alma sensible de Joan Miquel.
Sin embargo, en su primer disco solista, descubrimos a un cantautor mucho más melancólico y alegre, decidido a llevarnos a un viaje por una niñez perdida de playas, payasos, circos, y melodías simples pero efectivas.
Hay una mezcla de folk (su guitarra acústica siempre está en primer plano), pop (las melodías dulces quedan repiqueteando por siempre) y un poco de electrónica (algunas bases programadas y otros ruidos que dan cuerpo a las canciones).
Mi canción favorita: Surfistes en Càmera Lenta

B A J A R

BART DAVENPORT – "Game Preserve" (2003)
Elegí el segundo de los discos de Bart porque es el que colecciona las canciones que más me gustan.
Tiene una onda rockandroll 70s muy llevadero, con la voz y la guitarra como principales protagonistas.
Es suave y simpático como Belle & Sebastian, y las melodías me recuerdan al mejor Van Morrison.
Mi canción favorita: When You're Sad

B A J A R

BEN KWELLER – "Ben Kweller" (2006)
Tengo debilidad por los solistas indie que recién salen de su adolescencia loser y se dedican a plasmar toda su sensibilidad en discos lindos.
Éste tiene un formato bastante clásico con una prestancia rock pop indie un poco lo-fi bastante escueto, aunque muy genuino, animado y optimista.
Ben Kweller me recuerda un poco a Sufjan Stevens pero con un poco más de alegría a lo Ben Lee.
Mi canción favorita: I Don't Know Why

B A J A R

DEATH CAB FOR CUTIE – "Plans" (2005)
Descubrí a esta banda increíble por uno de los compilados de The OC (que también me sirvieron para descubrir muchos otros artistas más que interesantes), y desde ese momento me hice súper fan.
Elegí el último de sus discos porque es el más pulido y arreglado de todos, el que deja atrás toda una trascendencia de rock indie desprolijo para adentrarse en un mundo más pop, con más melodías y lleno de canciones acústicas que redán para esta época del año y otras más rockeritas para bailar en calzones en casa.
Mi canción favorita: I Will Follow You Into The Dark

B A J A R

PHOENIX - "It's Never Been Like That" (2006)
El paradigma de la pareja cool está muy lejos de los oleaginosos Tom y Kate o Brad y Angelina, la pareja cool del momento son Sophia Coppola y Thomas Mars, el cantante de esta banda francesa.
En su último disco decidieron dejar atrás la mayoría de los sonidos electrónicos y proximidades al dance pop para sumergirse en un universo en donde The Strokes y Libertines dictan las coordenadas, con un tacto envidiable y plagado de melodías asombrosas.
Mi canción favorita: One Time Too Many.

B A J A R

Mr. John Steed

armsdealing for a hobby

2006-12-24T23:36:00.000-03:00

así como lulo, que se portó con lo de belle and sebastian a tono con la fecha, yo también tenía preparado un post para poner abajo del árbol. mi post va a constar de cuatro disquitos, para nada relacionados con la fecha, en mi caso, y como en este momento estoy muy ocupado ignorando la navidad, quedándome en mi casa y leyendo el libro que me regaló mi viejo, me voy a limitar a reseñas muy sucintas. sirva como adicional a las reseñas, al menos, establecer de antemano que estos discos no son tan raros, que puede que los tengan, en mayor o menor medida, pero que conforman este post porque todos son fundamentales. tipo buenos en serio, entendés nena(?). así que no te desmoralices por las reviews poco esmeradas, bajátelos todos.

ah, cierto, felicidades che...

WILCO - Yankee Hotel Foxtrot (2002)
el disco consagratorio de esta banda. luego de sucesivas buenas críticas, de adquirir una buena reputación, y de vender poco y ser anticomerciales (no es lo mismo, y wilco cumplía ambas condiciones), wilco grabó este disco para la warner. la warner, con las pelotas llenas de que le vengan con cosas raras(?), le dijo a jeff tweedy (el dueño del kiosco) que se dejara de joder y lo hiciera más simple, y si no, que se lo metiera ahí, sí ahí. entonces wilco le compró a la warner los derechos por su propio disco (otro de los absurdos del modelo discográfico que defienden los que creen que lo que hacemos está mal, porque los hacemos perder plata) y salió a dar vueltas, a ver a quién se lo podía encajar. cuestión que lo editó, lo tenemos, es éste, es el disco de wilco, y ya te había dicho antes, te lo bajás.
ideal para escuchar sacándole la fruta abrillantada al pan dulce. (ésta me salió muy luciano)

B A J A R

THE STONE ROSES - Second Coming (1994)
bueno, nada, luciano puso su primer disco en nuestro primer post. ese primer disco que había sido sensación en inglaterra, que había prácticamente iniciado madchester, que estaba, y sigue estando, tan bueno. pero ese disco era del 89, y entonces los stone roses se colgaron, y en vez de aprovechar que la cosa estaba para ellos, se tomaron cinco años para sacar su segundo disco. sí, re colgados. encima, poco después se separaron, y nada, ian brown hizo una carrera solista relativamente exitosa (pasó por acá hace poco, pero esto nada tiene que ver con el éxito) y los demás qué sé yo, probablemente sigan viviendo del pasado, o estén demasiado fisurados como para recordar o entender. a este disco, aunque disminuido ante el primero, yo lo pongo a la altura. y no pienso decir por qué describiendo al disco; ya dije que todos los de este post son indispensables, y basta.
ideal para escuchar andando en moto (aunque no sé, nunca anduve en moto).

B A J A R

THE RESIDENTS - Meet the Residents (1974)
los ubicás a los residents, esos tipos que desde principios de los 70 tocan en frac y con un ojo gigante en lugar de cabeza, y ni los fans saben quién carajo son. éste, su primer disco, puede no ser el mejor, ni el más representativo (pero no puede haber un disco representativo de una banda tan cambiante), pero igual es una excelente manera de entrarles a los residents, a su peculiar manera de entender la música y experimentar con el sonido, a su manera de ser tan escandalosa, en lo musical y en el contenido, los artes de tapa, el anonimato y la crítica a los productos de la cultura popular. ya sabés lo que tenés que hacer.
ideal para escuchar yendo al oftalmólogo.

B A J A R

TORTOISE - Millions Now Living Will Never Die (1996)
uffff, ya casi son las doce. me apuro. tortoise es una banda de chicago, cuyo 'líder' es un tipo john mcentire, que tiene chapa porque toca con o produce a un montón de banditas copadas, y toca una mezcla muy rara, con cosas progresivas y krautosas(?), instrumentos variados, ruiditos locos, de esas bandas que se te pueden colgar a hacer un tema de veinte minutos, entendés? éste es su segundo disco, unánimemente el mejor, y te lo bajás porque te lo trajo papá noel, y no aceptarlo queda feo.
ideal para escuchar ignorando la fascinación de la gente por explotar cosas.

B A J A R

lele

the christmas alphabet has no "L"

2006-12-24T17:49:00.000-03:00

BELLE AND SEBASTIAN - "Radio 1 Peel Session Christmas Special" (2002)

El blog que regala más y mejor no podía dejar de obsequiarles una pelotita extra para colgar del árbol.
En principio se me había ocurrido hacer un post temático de Navidad o algo así, pero después me aburrí de buscar, opté por la fórmula 'menos es más' y seleccioné uno entre todos los discos navideños candidatos al post.
Y no es cualquier disco.
Siendo Belle And Sebastian una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, curiosamente nunca había posteado ninguna de sus obras en Mamushka. Lejos de ser algo inconsciente, su ausencia en este blog responde a varios factores.
En primer lugar, me da la sensación de que subir un disco de B&S es un cliché, que es fácil encontrar todos sus álbumes en cualquier lado, y que la gran mayoría de ustedes ya deben tenerlos, por lo que no tiene mucho sentido subir un disco que a nadie le hace falta.
Por otra parte, siempre tengo ganas de subir alguno de sus discos, aunque sea sólo para escribir sobre ellos un poco. Pero sucede que nunca consigo que encajen en ninguno de mis posts; por algún motivo, nunca termina de convencerme su presencia entre el resto de los álbumes que componen la selección.
Sin embargo, gracias a la excusa de rastrear discos navideños, me encontré con esta perlita aislada de su discografía, de cuya existencia no estaba al tanto: un especial de Navidad del programa de John Peel (del 18 de diciembre de 2002), en el que B&S interpretan varias canciones típicas navideñas, intercaladas con varios de sus clásicos, como "Jonathan David" y "The Boy With The Arab Strap".
Creo que no hay mejor ocasión que esta para finalmente postear un disco de Belle And Sebastian: se trata de un disco que no todos tienen (una rareza, digamos), en el momento justo del año en que debe ser escuchado.
Para los que creen en esta festividad y para los que no, y porque si hay algo en lo que todos creemos es en la buena música, Mamushka Dogs Records desea una Feliz Navidad para todos...
Ideal para escuchar cargando la escopeta para dispararle a los renos.

B A J A R

It's survival of the fittest, and we've got the fucking gun

2006-12-12T22:12:00.000-03:00

aunque parezca mentira —para estos dos bloggers, que se comportan como dos padres babosos(?)—, hoy se cumple un año de mamushka.dogs (y por lo tanto, nuevamente, feliz cumpleaños luciano), y nos encanta, y alivia, poder decir que este blog superó todas nuestras expectativas con creces. después de un año y unos 200 discos (ni locos hacemos la cuenta), recibimos más comentarios positivos, visitas, y links desde otros sitios de lo que esperábamos. y en otras ocasiones, el blog mismo nos fue guiando hacia nuevos proyectos y actividades que no estaban contemplados en nuestro plan inicial, de manera que el plan se extendiera (y prometemos que ya falta poco para nuestros nuevos anuncios, estamos apurándonos). hoy, después de un año, podemos decir satisfechos que tuvimos amigos dispuestos a colaborar haciendo posts para el blog, y de mil formas más, bandas que confiaron en nosotros para difundir lo que hacen, realizamos un show increíble del que aprendimos muchísimo sobre cómo hacer las cosas, y ahora que alcanzamos la fecha exacta, podemos hacer el balance completo, y estar seguros de que nuestro próximo año va a ser sin duda mucho mejor. gracias a todos los que contribuyeron a que hacer este blog sea una alegría.

ahora, fieles a la costumbre con la que iniciamos el blog, y también festejamos los primeros seis meses, cada uno de nosotros elige un disco de cada década, desde los '60 hasta los '00. enjoy.

60s
luciano eligió:
THE VELVET UNDERGROUND - "The Velvet Underground" (1968)
Por más clichesco(?) que quede poner este disco acá (ya lo tendrán todos, me imagino, nooo?), sería una injusticia volver a pensar en álbumes favoritos de la década del 60 y no incluir a ésta, la tercera y (a mi criterio) mejor obra de The Velvet Underground, la banda que hace cuarenta años marcó un antes y un después en la historia del rock (y, vamos, de la música en general).
Además, como puede deducirse de nuestras elecciones de discos a postear, tenemos un particular gusto por las bandas losers, y si hay un grupo musical sobre este planeta que es ignorado por la "historia oficial del rock" (en la lista de los 500 mejores discos según la Rolling Stone, por ejemplo, está en el puesto... 314!!!), es éste, señoras y señores.
El disco homónimo de VU marca un punto de inflexión en la historia de la banda, ya que es el primero que grabaron sin John Cale, y la otrora importante influencia de Andy Warhol aquí prácticamente no se nota en absoluto. Sin duda son dos ausencias que se hacen sentir bastante en el clima general de la obra, menos volcada a la experimentación y muchísimo más orientada al folk que sus predecesoras (digamos, más similar a lo que luego haría Lou Reed en su carrera solista).
A pesar de (o gracias a?) estos detalles, los Velvet logran convertir a ésta en su obra maestra. Lamentablemente, luego de este disco no volverían a grabar muchas cosas que valieran la pena, pero eso no impide que The Velvet Underground quedara asentado por siempre como un ejemplo contundente de que la historia no siempre la escriben los ganadores.
Ideal para escuchar con la cabeza metida en el inodoro haciendo burbujitas.

B A J A R

lele eligió:
THE SOFT MACHINE - "Vols. 1 & 2" (1989) - '68 y '69 respectivamente
como luciano siempre suele mencionar, tenemos un gran cariño por las bandas loser de la historia, que compartimos con buena parte del público de este blog, y quizá ya le hayamos inculcado a otros tantos. si de bandas loser se trata, en el sentido de haber sido precursora, influyente, creativa, y definitivamente nada famosa, es muy difícil pelearle de igual a igual a the soft machine. la banda de robert wyatt y kevin ayers (que en realidad se fue luego de grabar el primer disco, y al toque sacaría el joy of a toy que luciano posteó hace meses) fue pionera de la psicodelia, mezclada con ciertas influencias jazz, y moderadamente progresiva(?). al irse ayers, la manija pasó a estar completamente en manos de wyatt, de una manera no tan diferente a la salida de barrett y el consecuente liderazgo de waters en floyd. y bueno, siguiendo con la comparación, entonces, es como si floyd no hubiera tenido éxito, y en los 80 alguien se hubiera acordado de ellos y hubiera editado the piper at the gates of dawn y saucerful of secrets juntos.
en fin, acá ofrecemos los dos discos juntos, entonces, para el que no conoce soft machine, y como nosotros piensa que al final de cuentas lo más loser es no conocer a las bandas que hicieron que la música avanzara.
ideal para escuchar viendo el gol del chango cárdenas.

B A J A R

70s
lele eligió:
FELA KUTI - "Gentleman" (1973) + "Confusion" (1975)
también presentamos dos disquitos, de los más célebres, juntos porque son de lo más cortitos, de fela kuti, otro gran ninguneado de la historia de la música popular. pero fela nació en nigeria, que reconozcamos, no es un país copado para nacer si de alcanzar notoriedad mundial con la música se trata. fela estudió música en londres, pero pronto se volvió a nigeria. desde ahí, inventó (entre comillas, como siempre que se inventa algo en la música) el afro-beat, que podríamos decir que es una especie de jazz progresivo, con percusión y voces muy al estilo tribal africano. fela grabó mucho en los ángeles en la década del 70, entró y salió de nigeria varias veces debido a sus actividades políticas en contra de los gobiernos militares, fue condenado a diez años de prisión, aunque lo soltaron uno después, tras la intervención de amnesty, y murió hace ya casi diez años, de sida. estos dos discos, tan cortos pero tan perfectos, son dos joyitas de la discografía de este negro copado, e incluso diría que es una suerte que sean tan cortos, a fin de que no me haya tenido que decidir a poner uno por sobre el otro. dale, cliqueá en el 'bajar' grandote de acá abajo.
ideal para escuchar rezando con mr. eko.

B A J A R

luciano eligió:
MAGAZINE - "Secondhand Daylight" (1979)
Casi me caigo de la década, pero no puedo seguir ignorando a esta increíble banda, ni a esta obra descomunal.
Hagamos un poco de historia(?): durante parte de la década del 70, Howard Devoto fue miembro fundador (junto al gran Pete Shelley) de una de las primeras y mejores bandas punk: The Buzzcocks. Eventualmente, y cansado de ver cómo el género era devorado por el sistema al que pretendía combatir, abandonó el grupo para formar Magazine. Devoto siempre fue pionero y visionario, y ésta también fue una de las más influyentes bandas de un género que ellos mismos ayudaron a construir: el post-punk.
Magazine tomó la energía descontrolada del punk y le agregó atmósferas sobrecogedoras generadas por sintetizadores, instrumento que cobra gran protagonismo en éste, su segundo disco (justamente por esto, en su momento el disco fue mal recibido tanto por la crítica como por el público, pero ustedes saben que particulamente tengo un gran cariño por los tecladitos). Las majestuosas y crípticas letras de Devoto terminan de construir una obra gélida y tal vez poco accesible, pero decididamente fantástica.
Ideal para escuchar haciéndose nebulizaciones con tequila.

B A J A R

80s
luciano eligió:
THE FALL - "This Nation's Saving Grace" (1985)
Qué complicado resulta elegir un disco de una banda que tiene tantos y tan buenos! Pero This Nation's Saving Grace es, sin dudas, la joya en la corona de Mark E. Smith.
Nacida en pleno auge del punk rock, The Fall se mantuvo siempre lo suficientemente inquieta como para huirle a cualquier tipo de etiqueta. La banda atravesó tantos cambios en su sonido como integrantes pasaron por la banda, pero siempre mantuvo su esencia intacta: letras complejas y enigmáticas, su sonido enérgico y desenfadado, y, sí, inagotables lanzamientos de discos uno tras otro.
Esta obra los encuentra en su mejor momento (además de a punto de lograr sus primeros éxitos en los charts) y nos entrega pequeñas gemas como "Bombast" y "Gut of the Quantifier", que terminan por demostrar que el que dijo que la cantidad no va de la mano con la calidad, evidentemente nunca escuchó a The Fall.
Ideal para escuchar pasándole la lengua al caño del bondi.

B A J A R

lele eligió:
THE ART OF NOISE - "(Who's Afraid Of?) The Art of Noise! (1984)
los art of noise fueron una banda inglesa de pop electrónico, en la onda new wave, que te va a encantar si te gusta laurie anderson, talking heads, gary numan o el eno de los 80. éste, su primer disco, es sin duda el más fresco(!) y seductor(?) de su discografía, cultor de ese estilo característico de la primera mitad de los 80, de pop electrónico lleno de sampleos y sintetizadores que se aparta de la estructura de canción, pero también abierto a combinar influencias de distintos géneros.
el disco tuvo una muy buena recepción (en un nivel de difusión moderado, por supuesto) en su momento, y ha gozado de cierto rescate a través de los años, pero a pesar de todo, estamos más que en condiciones de decir que, sí sí, se trata de otro disco (y otra banda) verdaderamente loser. y, con el mismo criterio que las otras veces, no por eso tenés que dejar de bajártelo.
ideal para escuchar escabiando con tu amigo invisible.

B A J A R

90s
lele eligió:
THE PRODIGY - "The Prodigy Experience" (1992)
no es ningún secreto para los que me conocen que prodigy es una de mis bandas favoritas, y una de las que mejores recuerdos tengo de haber visto en vivo. dentro de la discografía de prodigy, es el primer disco el que destaca para mí un poco por encima de music for the jilted generation y fat of the land, quizá por parecerme más innovador en su contexto histórico. completamente pegadizo, la veta drum n' bass de prodigy todavía estaba cerca del puro dance, antes de irse más para el lado del industrial. prueba de esto es que todavía no hubieran empezado a lookearse, bailando en jogging, y con keith flint luciendo patético con melena pelirroja y vestido como un aparato, aún no disfrazado para asustar niños.
un disco para bailar todo el verano, se trate del verano que se trate, dale, bajátelo, no seas siome.
ideal para musicalizar los avisos del bingo que pasa la avioneta que recorre la playa.

B A J A R

luciano eligió:
SUPER FURRY ANIMALS - "Radiator" (1997)
Antes de empezar con la reseña, permítanme un momento para decir: Gruff Rhys, hijo de puta! Si vas a visitar a tus parientes de Esquel, qué te cuesta venirte a tocar a Buenos Aires???
Ahora sí, vamos a lo que nos compete. Estos galeses fueron los grandes referentes de la psicodelia pop y una de las bandas más relevantes de la escena independiente en la década del 90. Hicieron una importante carrera en el sello Creation, hasta que firmaron con Sony y empezaron a grabar discos medio feos. Aunque el último zafa muy decorosamente, no alcanza ni a palos el estándar de calidad de sus primeros trabajos.
Este segundo disco es, tal vez, su mejor obra. En el ámbito musical permanentemente sobrevuela el fantasma del segundo álbum, ya que nunca se sabe qué banda va a sobrevivir a su primera obra sin desaparecer o tirarse a chantas. Los super peluditos no sólo sobrevivieron, sino que superaron ampliamente la calidad de su debut, entregando un disco complejo y ecléctico, con un nivel musical, lírico y de producción sencillamente impecable. Además, incluye "Demons", uno de los mejores temas de los noventa, y —por extensión— de todos los tiempos.
Ideal para escuchar acariciando a un puercoespín en celo.

B A J A R

00s
luciano eligió:
THE NEW PORNOGRAPHERS - "Twin Cinema" (2005)
Cuando se refieren a su banda como 'supergrupo', A.C. Newman dice que está re podrido de que los cataloguen así, ya que fuera de Vancouver (de donde son oriundos), nadie juna a ninguno de los miembros de este colectivo.
Lo cierto es que más allá de las etiquetas, se trata de un verdadero dream-team canadiense, encabezado por Newman (cuyo excepcional disco solista ya postearé en algún momento), Dan Bejar, alias Destroyer, de quien ya hemos subido alguna que otra cosa hace varios meses, y la cantante Neko Case.
Y tras el éxito logrado más que nada de boca en boca, he aquí su tercer y mejor disco, poderoso, brillante y fiestero, que conjuga todo lo bueno de sus primeros trabajos y lo potencia varias veces. Tal vez el único punto negro es que, justamente, al tratarse de un colectivo, a veces el eclecticismo redunda en inconsistencia, pero de todos modos, es un álbum altamente disfrutable, de una de las pocas bandas realmente interesantes que nos ofreció hasta ahora el nuevo milenio.
Ideal para escuchar encorsetando a un jabalí.

B A J A R

lele eligió:
JOSÉ GONZÁLEZ - "Veneer" (2003)
tengo perfectamente claro que este disco ya ha sido posteado en cuanto mp3blog existe (a excepción de éste, claro), pero es que me ha dado tantos momentos de deleite (como muy pocos otros en lo que va de esta década) que a la hora de elegir un destacado, tengo que ignorar el hecho de la reiteración para dedicarle un espacio que se ha ganado.
josé gonzález, sueco pero de padres argentinos, para que algunos nabos que nunca cambian puedan decir que 'es nuestro'(!), salió de la nada de esa floreciente escena escandinava, para ser apuntado por muchos como el sucesor de nick drake y elliott smith, si es que tal cosa existe, con su lo-fi (que igual suena fantásticamente nítido) unipersonal, cantando con su voz armoniosa pero atípica, y tocando la guitarra con arreglitos exquisitos(?). terminamos escuchando un disco tan logrado que incluso "heartbeats", cover de los también suecos the knife (banda bien distinta a gonzález), parece haber sido compuesto para que lo cantara el sueco pepe(?). me encanta.
ideal para escuchar regando sandías mientras todo se va a la mierda.

B A J A R

lele y luciano amarillo

get dead or die trying

2006-11-26T02:20:00.000-03:00

Retomamos la hace rato abandonada pero sana costumbre de parar la oreja y ver qué onda el 2006 en materia de discos.

Here we go.

JARVIS COCKER - "Jarvis"

No conforme con haber sido el frontman de una de las bandas más grandes que diera la década del 90, luego de disolver Pulp tras ese fiasco que fuera "We Love Life" (no hubo producción de Scott Walker que alcanzara para salvar al disco del naufragio total), el Cocker que no es Joe se embarcó en una serie de proyectos que poco tenían que ver con la faceta crooner que había explotado en su anterior grupo (entre ellos, Relaxed Muscle, su dúo electrónico junto a Richard Hawley, del cual hace tiempo posteamos su -hasta ahora- único disco).
A mediados de este año, cuando colgó en su MySpace una canción ("Running The World") en contra del Live 8, comenzó la especulación sobre la carrera solista de Jarvis, que finalmente se cristalizó este mes, con el lanzamiento de su primer disco en solitario.
Grabado en sólo dos semanas, también con colaboración de Hawley junto a Ross Orton de Fat Truckers, esta obra no difiere mucho de lo que venía haciendo en Pulp, y si bien le falta rock(?), Cocker vuelve a lustrar su chapa de trovador, y demuestra que está envejeciendo con gracia.
Ojalá no termine como Rod Stewart.
El disco cuyos temas jamás serán interpretados en "Cantando por un Sueño".

B A J A R

FUJIYA & MIYAGI - "Transparent Things"

Nobleza obliga, primero cabe aclarar dos cosas: primero, que no se trata del disco del maestro de Daniel-san; segundo, al contrario de lo que puede parecer a simple vista, no se trata de un dúo japonés, sino de un trío londinense fuertemente influenciado por bandas como Can y Neu!. Del kraut-rock toman los climas, pero lo orientan más para el lado de las melodías.
Este es su tercer disco de estudio, pero recien ahora están viviendo su momento de máxima exposición, a lo cual sin dudas ayuda que se trate de una obra mucho más enmarcada en el formato de canción que sus predecesoras.
El disco que nombra Catarina Spinetta todo el tiempo para quedar cool.

B A J A R

THE GOTHIC ARCHIES - "The Tragic Treasury - Songs From A Series Of Unfortunate Events"

The Gothic Archies es uno de los múltiples proyectos paralelos de Stephin Merritt, sin dudas uno de los songwriters más prolíficos de los últimos tiempos, y también uno de nuestros favoritos, como podrán apreciar por el gran número de discos suyos posteados en este blog.
En 1997 salió su álbum debut, "The New Despair", y diez años después, cuando todos pensábamos que Merritt había abandonado este -digamos- alias, nos sorprende con esta nueva obra, realizada a pedido del escritor Daniel Handler, creador de la serie de libros "A Series Of Unfortunate Events" para musicalizar la versión en audiobooks.
La línea musical que sigue el disco es sencilla pero compradora: pop lo-fi con mucho tecladito, estilo al que Merritt nos tiene acostumbrados y que ha demostrado manejar con mucha elegancia.
El disco que sonaría en las calesitas porteñas si éste fuera un mundo más justo.

B A J A R

THE LONG BLONDES - "Someone To Drive You Home"

Las rubias largas(?) son una banda inglesa que llega infladísima por la New Musical Express, pero que afortunadamente al escucharla nos damos cuenta de que no se trata simplemente de la bandita hypeada de turno (al menos, son mucho mejores que Arctic Monkeys, aunque ésto probablemente no les diga nada).
Se auto-definen pretenciosamente como "glamorous-punk", su sonido remite a la década del 70, y su estética a los 40s. Musicalmente se inscriben en la línea del nuevo power-pop encabezado por bandas como The Pipettes o The Rakes, con cierto gustito a Blondie por momentos.
Éste es su primer disco, yyyyy... creo que no tengo nada más para decir, así que dejen de leerme y escuchen. Gracias.
El disco con el que repulga los pastelitos la Hermana Bernarda.

B A J A R

CHARLOTTE GAINSBOURG - "5:55"

Cansada de ser "la hija de..." -sus padres son Serge Gainsbourg y Jane Birkin, los Palito y Evangelina franceses(?)-, esta actriz francesa se puso las pilas y sacó su primer disco en 20 años (convengamos que ya nadie se acordaba que existió uno anterior); pero cuando se dio cuenta de que no sabía hacer nada aparte de cantar, aprovechó su portación de apellido, y reunió a un equipo como pocas veces se ha visto: los afrancesados Air y el trovador Neil Hannon (a.k.a. The Divine Comedy) en la música, Jarvis Cocker en las letras y Nigel Godrich en la producción. Semejante dream-team conjugado con la voz de Charlotte da como resultado una obra que no es todo lo buena que podría esperarse considerando a los artistas involucrados, pero que igualmente es muy disfrutable en las noches de insomnio, como esas en las que te quedas escribiendo reseñas de discos (perdón).
El disco que Carlín Calvo le va a obsequiar a Pablo Rago para su cumpleaños.

B A J A R

Luciano Amarillo

shaking hands with the president

2006-11-22T07:59:00.000-03:00

es verdad que estuvimos muy ocupados últimamente, con cosas de lo más interesantes, sí, pero que nos alejaron de este lugar y esta actividad. sin embargo, hoy decidimos volver, con actitud y convicción, la misma convicción con la que creemos que la campera ubaldinista siempre será un outfit distinguido.
quisiera hacer un paréntesis, no obstante, para mencionar livianamente el resultado de nuestra night on space. en una noche que se vino con muchas cosas en contra, empezando por la lluvia que arrancó un rato antes del show, y la inusual oferta de buenas bandas tocando esa misma noche, lo que siempre ayudó fue la buena onda de las bandas, a veces compartiendo equipos, supliendo carencias mutuas, y dando unos shows de puta madre.

cosmic debris abrió la noche acoplando el ambiente y reventando las guitarras a más no poder. luego de una serie de temas propios, se tomaron un momento para recordar a barrett con astronomy domine, y terminaron aporreando(?) las guitarras contra los equipos, tirándonos una bola de sonido por la cabeza que nos dejó boludos por un buen rato.

go-neko! tomó la posta, con científico de inmaculado guardapolvo y dudosas intenciones incluido, y dio un show que creo que nunca me voy a olvidar, aunque en realidad sólo asistí a una fracción de él, porque la mayor parte me la pasé viajando, con los ojos cerrados, a algún lugar al que no había ido antes, y que probablemente sólo ellos sepan dónde queda. en uno de los momentos en que volví a donde en verdad estaba, pude ver que la mayoría de la gente estaba también fuera de ahí, o quizás sería más acertado decir que estaban más allá de ahí. se supo que había sido un viaje cuando minutos después del show, la gente de go-neko! salió a vender su ep, y lo llevaron muchos, quizá esperando que sirviera como una especie de postal, de ese lugar que habían visitado, y al que querrían volver o al menos recordar.
y más tarde, luego de que los cerebros tuvieran el descanso apropiado, o tal vez la oportunidad de procesar lo sucedido, cerraron el primer festival espacial patrocinado por la mamushka.dogs corporation, los baseball furies. cara conocida para nosotros, estuvieron a la altura de su nivel en vivo, tan efectivos como siempre en amontonar teclados y guitarras con fuzz, delay, y quién sabe cuántos efectitos, que organizamos shows porque no los sabemos ni deletrear. proveyendo ambientes —oportunamente— más colgados que enérgicos, nos dieron el empujón justo para salir a cenar —nuestros horarios tan cambiados— e irnos a la cama relajados y casi todavía colocados con la satifacción de una noche que resultó positiva por donde se la piense.
aprendimos mucho de esta experiencia(?); ojalá podamos hacer algo nuevo pronto, con todas las previsiones logísticas(?), técnicas(???) y hasta marketineras —lo que definitivamente no significa hacer más flyers!— que ahora sabemos necesarias.
por último, pronto habrá fotos de la noche en el espacio y pistas sobre nuestros próximos proyectos en ese fotolog tan lindo que ahora tenemos (dentro de lo lindo que puede ser un fotolog), así que no dejen de pasar(?).
esto pretendía ser corto; lo fue, considerando lo que acostumbramos. Aun así, después de esto no voy a extenderme mucho con las reviews, dudo que alguien lo sienta como una pérdida. por otro lado, todavía no las escribí, así que nunca se sabe si quedarán más largas de lo pretendido. a ver...

PJ HARVEY - JUNGLE QUEEN (1996)
Este bootleg semi oficial conjuga dos puñados de canciones. los primeros diez temas coinciden con el tracklist de dry (1992), pero en versiones demo, realizadas el año anterior (dry tiene once temas, pero aquí dos están en un solo track). los siguientes siete temas son de unas peel sessions de la época de rid of me (1993), y consisten en tres temas que fueran incluidos en el disco y cuatro inéditos. tanto en el caso de los demos como de las sesiones, el sonido es muy crudo, más si cabe que en las grabaciones oficiales de esa etapa de la carrera de polillín, y aunque se pierda un poco el apoyo que le da lo eléctrico, la actitud de esta chica que a todos nos atrae tanto resalta más por cualidades propias.
ideal para escuchar conmigo o sinmigo.

B A J A R

SPACEMEN 3 - THE SOUND OF CONFUSION (1986)
grosísimo, el disco debut de la banda de sonic boom y jason pierce, es uno que tienen que escuchar sí o sí. las primeras grabaciones de muchos de los temas que estarían incluidos en el taking drugs to make music to take drugs to que posteó luciano hace ya casi un año —aunque ése es un bootleg—, más el rollercoaster de los 13th floor elevators y un par de covers más, conformando el comienzo de la carrera de esta banda, y dejándonos —por lo menos a mí— con ganas de nacer antes, y en inglaterra. qué se puede decir de spacemen 3? bájenlo y escuchen guitarras que suenan como uñas sobre un pizarrón.
ideal para escuchar tirándole dardos a una foto de phil collins.

B A J A R

BONNIE 'PRINCE' BILLY - THE LETTING GO (2006)
bonnie 'prince' billy es un chabón que en realidad se llama will oldham, que fue pasando por varios alias, y se quedó con éste hace ya varios años, vaya uno a saber por qué, porque es bastante feo la verdad. de él me había sorprendido bastante hace un tiempo un disco del '99, i see a darkness, de canciones lo fi melanco, con vetas de algo un poco más sombrío, que es básicamente la onda de la que el tipo nunca se aparta mucho. después escuché un par de discos más del tipo, en los que me pareció que se empezaba a simplificar un poco de más, que no le sentaba bien. hace un par de meses salió este disco nuevo, y me da la impresión de que empezó a ajustar la puntería un poco más, aunque me suene todavía un poco más cursi que en i see a darkness. fíjense.
ideal para escuchar pidiendo una contraprueba de adn para marta holgado.

B A J A R

PARIS COMBO - LIVING ROOM (2000)
la reseña de allmusic sobre paris combo dice que al estar compuesto por dos franceses, un australiano, uno de madagascar, y un mediterráneo (qué carajo de país es ése?), logran una cosa multicultural que tiene un no sé qué. yo no estoy tan seguro de esa parte, pero no tengo dudas de que es un disco copado para salir a pasear en un día de sol y flashearla, o dedicarse a las copas con luces no muy altas ni muy bajas. jazz cabaretero muy francés, con la minita cantando en ese idioma que siempre se las arregla para sonar sutil en la voz de una minita, guitarra española onda django reinhardt —pero a nadie le sale como a él—, trompetita, pianito, bajo, todo el paquete.
ideal para escuchar aprendiendo trucos de magia para impresionar a las chicas.

B A J A R

JEFF BUCKLEY - MYSTERY WHITE BOY [LIVE '95-'96] (2000)
—otro disco más de jeff buckley, que encima tiene poquísimos? no es mucho?— y qué sé yo, encontré por ahí este bootleg que me pareció de lo más lindo, y decidí subirlo en lugar de demorarme más viendo qué otra cosa poner. el disco consta de grabaciones realizadas durante la gira de grace, su único disco publicado en vida, e incluye varios de los temas del disco, sí, pero también unos cuantos temas que no están ahí; además, resulta extraño escuchar versiones en vivo de alguien que prometía tanto y murió tan al comienzo: de alguna manera lo hace parecer más muerto, y eso puede ser un poco morboso, lo admito, pero por otro lado también tiene un plus emotivo(?) con el que quizá sólo baste para ofrecérselos.
ideal para escuchar cantando 'jeff buckley no se murió, que se muera el de coldplay la puta madre que lo parió'.

B A J A R

lele

spacing out

2006-11-14T03:18:00.000-03:00

sí sí, es cierto que nos colgamos y pasó mucho tiempo desde el último post. pero bueno, nos re cabe histeriquearlos(?), así que hoy tampoco hay disquitos para bajarse ni nada. sin embargo, por otro lado, no va a faltar en este post la buena música, para aquellos a quienes las distancias se lo permitan, y se pongan las pilas.

tenemos el agrado de anunciar (e insistir desvergonzadamente) el primer show auspiciado por mamushka.dogs, apropiadamente denominado:

este jueves 16 de noviembre (fecha que está a punto de convertirse en histórica) a las 21 hs., tocan en saint's bar, sito en lavalle 4082 (ahí donde se junta con córdoba), the baseball furies, go-neko! y cosmic debris.

el público habitual de mamushka recordará a los baseball furies, cuyo ep the four-sided triangle fue el primer trabajo independiente que pusimos en este blog. la música de la banda evidencia fuertes raíces kraut y space, y luego de ese —excelente— primer trabajo, cuenta ahora con más temas para ofrecer un show totalmente enriquecedor con respecto al ep, y que permiten anticipar el larga duración en el que están trabajando.

go-neko! y cosmic debris son otras dos excelentes bandas con mucho de space en su música. y confirman la idea que rige la organización de esta fecha, es decir, la idea de que si bien no hay una escena local de space-rock, sí hay bandas de sobra para montarla. ambas bandas cuentan también con respectivos ep's, muy buenos y aún más promisorios. y ambas bandas se encuentran también en el proceso de creación de un lp debut. si bien no hemos podido ofrecerles material suyo hasta ahora, contaremos con ellos en el marco de un nuevo proyecto, y también con su participación en un emprendimiento propio, que avanza lento a fines de no fallar. son bandas de las que van a volver a oír, no sólo por nosotros, sino también porque apostamos a que tengan cada vez más cabida, como de hecho la vienen teniendo: go-neko! ya tiene acordada su participación en el ciclo nicolina, en la castorera, el 1º de diciembre. justamente por eso, estaría bueno que se acercaran a conocer a todas estas bandas en una sola noche. una noche en el espacio.

ideal para escuchar mientras esperás que podamos traer a mogwai.

y como asunto estrechamente relacionado con esto, mamushka estrena fotolog, actualmente mostrando una extensa galería de flyers para el show (el show con más flyers de la historia de la música probablemente), y que luego contendrá fotos y demás material resultante del show, y a su tiempo también información sobre futuros proyectos. dénse una vuelta.

btw: estos flyers a cargo de unos cebadísimos lele y luciano.

you just had to ask...

2006-11-02T04:34:00.000-03:00

en un nuevo twist and turn de nuestro plan de dominación mundial, la mamushka dogs que hemos dado en personificar, se encuentra ante una nueva encrucijada técnica, un desafío a nuestra inoperancia, un nuevo ejercicio de la humildad de pedir ayuda. lo que se necesita es cualquier tipo de colaboración (odiamos tener que aclarar que desinteresada, así como odiamos que deba serlo de momento) relacionada con el diseño web, que pueda ir desde la posibilidad de responder consultas, hasta la confección misma de este proyecto tan top secret (no teman, sin embargo, que alguna computadora se autodestruya luego de cinco segundos de nada). a la gente que fuera tan amable de prestar su stamina en la medida que fuera para este asunto, rogamos contactarnos a nuestro mail corporativo(?), tal es mamushka.dogs@gmail.com.

desde ya muchas gracias por su atención, y por el interés de cualquiera que pueda considerar allegarse a este proyecto.

lele y luciano.

the cactus where your heart should be

2006-10-30T03:34:00.000-03:00

Como una especie de corolario al post de discos noventosos, y porque es mi disco favorito de la década que pasó, dedicamos por primera vez una entrada entera a un único disco. Eso sí, triple. Y como ya mencionaba hace unos meses, en el post que repasaba sus múltiples proyectos, hay pocas personas que merezcan este privilegio(?) tanto como el señor Stephin Merritt, en esta ocasión con su legendaria banda The Magnetic Fields.

THE MAGNETIC FIELDS - "69 Love Songs" (1999)

Cuando nadie esperaba que su joya de 1995 "Holiday" fuera superada (o siquiera igualada), cuatro años más tarde, Merritt se despacha con un set de tres discos cuyo denominador común son, obviamente, las canciones de amor.
Sesenta y nueve, para ser precisos. Y no son canciones de amor tipo las de Chayanne o Ricky Martin. Ni siquiera como las de Luismi, vamos. Estas son canciones de amor de verdad. Canciones elegantes y sofisticadas, himnos pop como Odín manda: de esperanza y desesperanza, alegres y tristes, ideales tanto para depresiones como para esa etapa de enamoramiento, idealización y mariposas (ay). Y lo más increíble es que (más allá de alguna que está de relleno)... están todas buenísimas!
Sin intenciones de inflar (disciplina en la que casi tengo un doctorado), es una auténtica obra maestra, que ninguno de ustedes puede dejar de escuchar.
Porque un planeta de gente que escucha The Magnetic Fields es un planeta más feliz.
Y éste es el aporte de Mamushka para conseguirlo...

BTW: Cada uno de los discos están subidos a diferentes servidores, para que los bajen simultáneamente si gustan, y puedan evitar las molestas esperas entre descargas.

OFF-TOPIC: Últimamente vienen señalando que los links de algunos discos posteados anteriormente ya expiraron. Esto sucede cuando dejan de bajarlos, ponele, por un mes. Dada la cantidad de archivos subidos, nosotros no nos ocupamos de revisarlos, así que cuando vean que alguno que quieren bajar expiró, avísennos en los comments y haremos lo posible por volver a uploadearlo a la brevedad. Mamushka cumple, Evita dignifica.

DISCO 1 * DISCO 2 * DISCO 3

Luciano Amarillo

nineties bedroom rock for the missionaries

2006-10-20T00:49:00.000-03:00

Volvieron los noventas! El paddle, los parripollos, Ritmo de la Noche!

Bueno... no exactamente (graciadió). Una vez más, nos olvidamos de los discos nuevos (por un ratito) para ofrecerles cinco obras fundamentales de la década que pasó...
Ideales para escuchar mirando las Karate Kid sin sonido!

PRIMAL SCREAM - "Echo Dek" (1997)

Hoy en día cualquiera lanza un disco con versiones dub de cualquier cosa. Sea Radiohead, Pink Floyd, Stones, Marley o El Club del Clan, ninguno se salva, porque el reggae está de moda señores, y hay que juntar billetes o la industria del disco se va a pique...
Pero hace 10 años era otra cosa, y más por el amor a la experimentacion que por la moda pasajera, los (casi) siempre musicalmente inquietos Primal Scream lanzaron (en 1997) un disco de remixes en clave dub de su quinto disco -Vanishing Point- a cargo del productor Adrian Sherwood.
En general, no le gustó a mucha gente, pero para mí es incluso superior al disco original, y en vistas de que creo que nunca posteé uno de Primal Scream (y que el último es feísimo y no pienso ponerlo), ni tampoco uno de dub, mato dos pájaros de un tiro(?)...
Ideal para escuchar bailando el hula hula con un alambre de púas.

B A J A R

SPECTRUM - "Highs, Lows And Heavenly Blows" (1994)

Spacemen 3 fue una de las mejores bandas (si no la mejor) que diera la década del 80.
Tras su ruptura, surgieron dos proyectos musicales que siguieron -en cierta forma- la línea space rocker que tan bien supieron transitar los tres hombres del espacio: el de Jason Pierce, Spiritualized, y -un poco más tapado-, el de Sonic Boom, Spectrum (estos chicos tienen una fijación con el SP), que en principio se orientó más hacia las canciones convencionales, y para el segundo disco ya se había vuelto a meter en la experimentación sonora característica de su banda anterior.
Éste, su tercer trabajo, retoma el formato de canción pero no deja de lado los riffs de guitarra y teclados repetidos una y otra vez, dando forma a pequeñas joyas pop hipnóticas y magistrales.
Ideal para escuchar contando las baldosas de la avenida Rivadavia.

B A J A R

STEREOLAB & THE HIGH LLAMAS - "Turn On" (1997)

La lógica indica que si juntás un frasco de mayonesa y uno de dulce de leche, invariablemente, obtenés 2 frascos de mierda. Sin embargo, existen contadas excepciones a esta norma de la física del caos(?). Éste disco es una de ellas.
Sean O'Hagan de The High Llamas (banda pop cuyo disco de 1996 Hawaii es uno de los mejores que escuché en mi vida, pero que nunca hicieron otra cosa a la altura de ese trabajo) es casi casi un miembro más de Stereolab (otra de mis bandas favoritas, cosa que se debe notar, ya que posteamos varios discos suyos en Mamushka), un grupo musical que se caracteriza -aparte de su innegable talento musical- por no poder quedarse quietos y estar permanentemente experimentando con sonidos y lanzando discos, EPs y singles a cada rato.
Ambas partes (frascos?) se juntan para dar vida a Turn on, un nuevo proyecto paralelo que en sólo 29 minutos te arranca del cómodo sillón de tu living y te pasea por el cosmos con sus enloquecidos sintetizadores.
Ideal para escuchar pensando palabras que rimen con "espíritu".

B A J A R

MERCURY REV - "See You On The Other Side" (1995)

Si hay una banda que ha grabado discos en el medio de miles de quilombos internos permanentes, esa es Mercury Rev.
Integrantes que intentan sacarse los ojos con una cuchara, giras que terminan en desastres, miembros que se gastan el dinero del grupo en vacaciones para su madre...
Afortunadamente, estos conflictos nunca repercutieron sobre la calidad de sus trabajos (bah, los últimos discos no están tan buenos, pero se debe más que nada a que de a poco se fueron yendo todos los integrantes originales del grupo).
Nobleza obliga(?), hay que decir que Mercury Rev es una banda (más bien un colectivo musical) dream pop -digamos-, que se formó en Buffalo a fines de los '80, con la intención de crear bandas sonoras para las películas experimentales que producían algunos de sus miembros.
See you on the other side es su tercer disco -el mejor, a mi criterio- y el final de una etapa de Mercury Rev, una etapa marcada por los incesantes problemas mencionados al comienzo, y que amenazaron con desintegrar al grupo.
¿Afortunadamente? siguen juntos al día de hoy, y el año pasado lanzaron un nuevo album, que -insisto- no es gran cosa comparado con este mega-clásico.
Ideal para escuchar jugando al frisbee con una jirafa.

B A J A R

PULP - "His 'N' Hers" (1994) Deluxe Edition (2006)

Y cerramos con una de las mejores bandas (la mejor?) que nos dieran los noventas.
Antes de pegarla definitivamente con Different Class (disco que pusimos en el primer post de Mamushka, y que yo elegí como representativo de la década del 90), los Pulp la remaron durante años y años, sin conseguir venderle un disco ni a los parientes.
His 'N' Hers está considerado su album revelación, el paso previo al salto a la masividad. A esta suba en su popularidad ayudó bastante la explosión del brit-pop, que tambien catapultó a la fama a grupos como Blur y Oasis.
Hace muy poco, fue reeditado (junto a Different Class y This Is Hardcore) con un bonus disc que contiene lados-b, demos y rarezas varias, muy interesantes todas. Esta edición doble, por supuesto, es la que les ofrecemos hoy.
Valga este disco (y los otros cuatro posteados arriba) como testimonio de que los 90s no sólo fueron Nirvana y los Backstreet Boys, y que todavía se pueden generar clásicos instantáneos.
Ideal para escuchar adiestrando un Gremlin.

B A J A R

Luciano Amarillo

the further adventures of the nihilist platypus and the suicidal echidna

2006-10-16T03:16:00.000-03:00

es así, la analogía de esto siendo un gran patio nos gustó tanto, que hoy vino a jugar otro de nuestros amiguitos. un amigo de lujo, por supuesto, como todos los que se vienen prendiendo a colaborar con nosotros, diversificando la propuesta del blog, y acercándonos reseñas y discos de lo más jugosos. esta vez se trata de amadeo, un verdadero grande, que quizás algunos de ustedes conozcan por su blog, modern life is rubbish, y que se copó con la propuesta, desde su residencia tucumana (era hora de dejar el unitarismo?), para recomendarles discos que, según su criterio (en el que confiamos ciegamente), tienen que escuchar. vamos con el post, para deleite de la monada.

Gracias al señor y al dinero de mis padres hoy por hoy puedo echar un solo vistazo al disco duro de mi máquina y encontrar todo lo que estuve escuchando en los últimos meses. Como sé que este es un blog popular, comunista, peronista y demócrata, esto que aquí presento para el disfrute de la querida audiencia son discos que me representan pero no de esa manera profunda y entroncada con el corazón, sino que siento que andan por ahí vivos, que requieren de una mayor promoción, que entroncan con el ánimo de algarabía de estos tiempos o que sencillamente me hacen cantar como un idiota. Y que están en mi disco en este momento. Porque me parece mucho más interesante una fotografía de la manijez en la que vivo hoy por hoy que un trabajo de arqueología mp3sística.
Que los disfruten!

Girls On Top (A.K.A. Richard X) - Greatest Hits Vol. 1 (2005)
Antes de que Richard X fuera “Richard X, productor extraordinario” era sólo un tipo molesto y curioso que se dedicaba a hacer mash ups bajo el seudónimo Girls On Top. O sea: mezclar la letra de una canción con la melodía de otra y darle forma a una canción nueva. En el 2001 sacó 4 singles fabulosos con esta técnica donde se daba el gustazo de mezclar a Whitney Houston con Kraftwerk o Missy Elliott con The Normal. El año pasado salió este vinilo pirata (qué lindo que la reproducción y la comercialización de su música tenga un mínimo de coherencia con la aproximación artística de Richard) con los 4 singles, dos canciones nuevas (“Romance V.3”, Aaliyah vs. OMD, quizás una de las cosas más preciosas que escuché en este ultimo tiempo, y “The White Single”, Fat Truckers vs. The Beatles) y un remix del single que lo lanzaría a la fama “We Don’t Give A Damn About Our Friends”. Es increíble lo original que suena algo que, a priori, no sólo es una de las ideas más simples (y se podría argumentar que estúpidas) que uno se podría imaginar, sino también que comporta un grado supremo de derivación. Y que demuestra que nuestro hombre es más que un productor de moda.
Ideal para escuchar en el preciso instante en que tu doble malvado de una dimensión de antimateria es asesinado por el único superhéroe del planeta.

B A J A R

The Fire Engines - Fond (1992)
The Fire Engines forman parte de la movida escocesa post punk, dividida uniformemente entre Edinburgo (Josef K., los mismos F.E.) y Glasgow (Orange Juice, Aztec Camera) y cuyo principal sello era Postcard Records. Durante su cortísima existencia, los Fire Engines practicaron ese post punk desmañado y casi instrumental, terriblemente filoso y cortante y, por supuesto, neurótico. Publicaron un solo álbum Lubricate Your Living Room el cual, según su manager, era algo así como música de fondo, funcional, para poner antes de salir de joda un sábado a la noche. Luego un par de singles y se separaron. Fond (que, dicho sea de paso, es uno de los mejores títulos de la historia en cuanto a discos que rescatan el ínfimo legado de bandas poco conocidas. La simplicidad gana) es un compilado de principios de los 90 que tiene la mayoría de los lanzamientos oficiales: el disco, singles, etc. Y en algo estaban cuando decían que era música para lubricar tu living room, deslizante y energética, que da suficiente cancha para interpretar el título como uno quiera.
Ideal para una tarde de sábado entre las 7 y las 10, cuando ya la promesa de la tarde se desvaneció pero falta aún para la emoción de la noche y somos presas de una extraña melancolía.

B A J A R

Slagsmalsklubben - Sagan Om Konungens Arsinkomst (2004)
En un año que ha sido predominantemente sueco (Le Sport, Lo-Fi-Fnk, Acid House Kings, The Legends, Sambassadeur, et al) los que sobresalen cuerpo, hombros y dedo pulgar por sobre el resto son los enfermos de Slagsmalsklubben. Como ellos mismos se describen “6 hombres con sintetizadores analógicos”. Sintetizadores que utilizan como si estuviesen creando la música para el próximo Mario o Sonic. Y que confirma mi teoría de que la nerdad bien cultivada siempre va a ser un regalo a la humanidad. No se puede creer lo geniales que son estos tipos. No, en serio. Yo sé que soy exagerado, pero estoy seguro de que ésta es la música de la felicidad. En un mundo donde todos tenemos 3 vidas y los enemigos son hongos. O dragones. O animalitos robóticos. Y donde todos llegamos a la final.
Ideal para escuchar en la incómoda situación de ser secuestrado por una raza avanzada de alienígenas y tener que participar en un concurso de boxeo (u otro deporte cuyo objetivo sea dejar inconsciente al oponente) por el destino de todo el planeta tierra.

B A J A R

King Tubby - Dub Gone Crazy (The Evolution of Dub at King Tubby's 1975-1977) (1995)
Yo sé que es un lugar común decir que el verano es para escuchar música jamaiquina, pero me parece que hay algo en lo que se relacionan mucho el verano y la música negra en general y es en que ambos tienen groove. Esa cosa inasible y prácticamente inexistente en demasiada música blanca (y lo mal que hacen). La repetición, los bajos que te golpean el pecho, la batería mínima pero justa, la sensación de que uno puede bailar ese mismo tema durante horas, sin cansarse en lo mas mínimo, sin parecer un idiota, incluso sintiendo que la música hace que uno baile mejor, con más ritmo, con más cancha y hasta moviendo las caderas con onda. Como esos días de verano magníficos en los que la salida a las 3 de la tarde a tomar una coca se convierte alrededor de las siete en una reunión en casa de amigos con porro y películas y luego, cerca de las 10, “por qué no compramos unas birras” y llamamos a dos o tres más, de golpe hay una fiesta en la otra punta de la ciudad y ahí estás pero al final terminas en el cerro escuchando música desde el auto de un amigo y bebiendo más cerveza y fumando más y en ese cassette no me digas que te imaginás algo mas apropiado que King Tubby.
Ideal para escuchar si uno vuelve en el tiempo y toma el té con Winston Churchill.

B A J A R

James Brown - Live At The Apollo (1963)
¿Si Johnny Cash tiene su Folsom Prison por qué James Brown no puede tener su Apollo? Esto es clase, señoras y señores. Esto es el documento no adulterado, tomado como lo vivió la multitud enardecida esa noche, de una actuación consagratoria. Esto es una clase magistral de manejo del público, de sangre, sudor y soul. Esto es el disco que cimentó la carrera de James Brown como el más grande entertainer sobre la faz de la tierra. Esto, señores, es lo que tantos artistas populares buscan toda su carrera y si tienen suerte, quizás lleguen a admirar una punta de tacón brillante de James (de sus zapatos siempre lustrados). Esto, compañeros, es la razón por la cual nosotros, meros mortales, no deberíamos subirnos nunca a un escenario.
Ideal para escuchar siendo prisionero durante la Guerra Franco Prusiana.

B A J A R

Los Chicles - Demos Disco Doble
En un lugar desolador y aburrido, opresivo y polvoriento, conservador y deprimente, Los Chicles fueron nuestra banda. Capaces como nadie de aglomerar un zeitgeist, una sensibilidad, un sonido y una identificación generacional, Los Chicles siguen siendo hasta el día de hoy lo mejor que salió de San Miguel de Tucumán. Es terrible pensar que algo tan hermoso, ganchero y significativo no sea más popular en el mundo entero. Patricio siempre decía que su objetivo era ser como un beatle, que las chicas lo persigan por la calle y los discos lleguen a oro o platino. Que tengan que cancelar las giras (que nunca tuvieron). Por eso yo, como un minúsculo intento de retribuirle todos los momentos felices que han musicalizado sus canciones, todos los días que he tarareado una melodía suya o que me ha conmovido una letra, he emprendido la tarea de predicar el evangelio Chicle a todos aquellos que quieran escucharlo. Hasta el momento han conquistado los corazones de todas aquellas personas a las que se los he pasado. Y hoy, desde esta tribuna privilegiada, hago escuchar mi plegaria una vez más: bájense este disco, escúchenlos, escúchenlos, escúchenlos. En una maniobra típicamente chiclesca, lo más lindo que hicieron nunca no fue editado: estas canciones, destinadas a un disco doble en medio de cuya grabación se separaron. Son hermosas y hasta hay demos de canciones solistas de Pato. En un mundo más justo ocuparían un lugar al lado de Pavement o Guided By Voices. Todos tienen banda ancha y tiempo libre. Bájense este disco que les prometo van a ser más felices.
Ideal para escuchar todos los días como si fuese el fin del mundo.

B A J A R

Amadeo

guaranteed to break the ice on parties

2006-10-10T20:59:00.000-03:00

como probablemente hayan notado a esta altura, (ya) ni a lulo ni a mí nos gusta el metal (con sus escalas horribles y su dureza a menudo impostada, y siempre pelotuda). por lo tanto, digamos que hoy nos ponemos lo más heavy que podríamos ponernos. tres discos (no se estarían acostumbrando a que vengan de a cinco, no?) que representan tres momentos distintos (y culminantes) del stoner / hard-rock. en orden cronológico, ya que estamos.

HAWKWIND - Hall of the Mountain Grill (1974)
la otra vez dario posteó space ritual, ese gran disco en vivo de esta banda pionera del heavy, y que en ese momento integrara lemmy kilmister. éste es el disco de estudio inmediatamente posterior a aquél, sin dudas otro discazo también. hawkwind puro, están las guitarras al palo de siempre, y también ese gusto por el mellotron, para asegurarse de que no se trate sólo de música pesada, sino también de psicodelia, aparejada con la imaginería espacial y sci-fi que siempre le gustó a estos muchachos. lemmy, que no era el líder ni cosa que se le parezca, pero es sin duda el más notorio desde nuestro lugar en la historia, dejaría la banda al año siguiente, mientras que los demás seguirían cambiando constantemente de formación hasta el día de hoy, en que aún siguen generando releases nuevos. el esplendor, sin embargo, ya pasó hace mucho. y es que el esplendor de hawkwind, por si no había quedado claro, estaba acá.
ideal para escuchar tirando el secador adentro de la bañera.

B A J A R

KYUSS - Blues for the Red Sun (1992)
kyuss es pionera de lo que dio en llamarse 'stoner rock', un estilo que, de algún modo, venía existiendo desde la época de bandas como precisamente hawkwind o sabbath, pero que quizás gracias a ellos se empezó a denominar como una corriente en sí misma. kyuss se forma en 1990, combinando estas influencias, y pronto saca su disco debut, que pasa totalmente desapercibido. pero al año siguiente, y con nuevo productor, kyuss saca este discazo, y ahí sí empieza a llamar la atención del under metalero. es incierto para mí en qué momento se le empieza a llamar 'stoner-rock' a esto; a kyuss, por su parte, le quedaría por delante otro buen disco en el 94, y un intento bastante más fallido en el 95, momento para el cual ya todos sus miembros estaban con sus propios problemas, llevando a que la banda se disolviera definitivamente en el 97. después de eso, admitamos que, si bien el stoner no llegó nunca a ser un estilo 'mayor', y que estos chicos no se llenaron de plata, el único consuelo que les queda es haber sido la piedra angular de este estilo. justamente con este disco, que suena de puta madre.
ideal para escuchar haciendo gárgaras con tachuelas.

B A J A R

NATAS - Ciudad de Brahman (1999)
y como te decía que el stoner nunca llegó a ser una movida muy importante, no es tan extraño que una de las bandas del estilo más importantes en actividad, sea argentina, y a pesar de eso, acá no se le dé toda la bola que (te aseguro) se merecen. por eso rompo nuestra regla tácita de no postear bandas locales (excepto las independientes, obvio), para que si alguien todavía no se enteró de cómo suenan estos pibes, lo vaya haciendo. es cierto que quizás corsario negro (2001) encajaría mejor en esta tríada, teniendo en cuenta su sonido. y obvio que también es un discazo. pero si pongo éste, es no sólo porque es mi disco favorito de ellos, que además en mi opinión son la mejor banda de este país, sino también porque, y recordemos que siempre se trata de mi opinión, es el mejor disco de la historia del rock nacional (bah, no se me ocurre ningún otro que le dé pelea).
una guitarra que no toca un acorde ni por putas, sólo riffs pegadizos, venenosos e intrincados. un bajo siempre distorsionado, con una rítmica del carajo. y simplemente, el mejor baterista que alguna vez haya visto en vivo, y por muuuy lejos. y los tres encarando temas constantemente cambiantes, constantemente al palo. eso es power trio, en este país donde parece que la 'aplanadora del rock' son dos viejos pelotudos y grasas, siempre con un baterista borrego y rotativo. ay, el rock nacional...
no seas salame, bajate este disco. conseguítelos todos. andá a verlos, y viví el trance de alucinar con estos pibes, con un baterista sobrehumano, y con este rock jodidamente mutante. yo no podría recomendarlo más.
ideal para escuchar peleando en bolas en un bar de motoqueros.

B A J A R

lele

some girls mothers are bigger than other girls mothers

2006-09-29T15:23:00.000-03:00

Increíble pero cierto: Mamushka empieza a tener algo remotamente parecido a una periodicidad coherente. Esperamos poder mantenerla, mientras seguimos desarrollando una serie de proyectos que seguramente les resultarán más que interesantes, y que próximamente estaremos anunciando...

Por lo pronto, he aquí otros cinco discos de escucha obligatoria...

THE UNITED STATES OF AMERICA - “The United States Of America” (1968)

Decididamente, una de las bandas con nombre más pedorro. A fines de los 60, con la psicodelia todavía en auge, aparecen en escena estos limados con ganas de experimentar sobre el sonido, y dispuestos a cambiar las reglas del género. Para empezar, no tenían guitarrista (ay, igualito a Keane!) y su música se caracterizaba por los ruiditos raros con teclado, y el uso de unos primitivos sintetizadores y procesadores de audio, lo cual en cierta forma los convierte en pioneros de la electrónica aplicada al rock (ay, igualito a Cerati!).
Lamentablemente, el experimento sólo les duró un disco, que recibió muy buenas criticas, pero no vendió un pomo.
La unica gira que llegaron a realizar se suspendió porque los arrestaban permanentemente por drogones, y finalmente, terminaron separandose un año después de lanzar el disco.
Si usted, querido lector, empieza a sospechar que tengo un particular cariño por las bandas loser... está en lo cierto.
El disco que usa como posavasos Ricardo Montaner.

B A J A R

THE BEACH BOYS - "Sunflower" (1970)

Y hablando de discos a los que nadie le da pelota, es momento de hacerle justicia a un álbum que parece vivir eternamente a la sombra de su hermano mayor "Pet Sounds" (que a su vez vive a la sombra de Sgt. Pepper y demás, lo cual convierte a este trabajo en un auténtico perdedor). Curiosamente, nadie se gasta ni siquiera en nombrarlo para snobear(?), pero a mi criterio es bastante superior que su so-called obra cumbre.
El disco en el que los Boys abandonan definitivamente la Beach y entregan su trabajo más maduro y creativo, con un Brian Wilson ya completamente limado, y la banda al borde de entrar en su período de decadencia.
El disco con el que hace aerobics Patricia Sarán.

B A J A R

THE TELESCOPES - "Taste" (1989)

Primer LP de una de las mejores bandas noise que entregara la última mitad de los 80s (pero, oh!, adivinen qué… fue tapada por My Bloody Valentine, Jesus And Mary Chain y demás).
En esa época, el panorama musical inglés estaba dividido entre los alegres danzarines(?) madchesterianos y los quilomberos fanáticos de la distorsión, los llamados “shoegazers”.
Dentro de esta última escena, Los Telescopes demostraban en sus presentaciones en vivo que podían hacer tanto ruido (pero ruido bien(?) eh) como sus parientes MBV, con sus distorsiones y acoples, y a la vez meter cuerdas, pianos y bando adaptados al noise…
Eventualmente se volvieron menos roñosos y se volcaron al dream pop, también con resultados más que escuchables…
De más está decir que tampoco nadie les llevó demasiado el apunte...
El disco con el que musicaliza sus marchas Raúl Castells.

B A J A R

PIXIES - "At The BBC" (1998)

Los viejos y queridos Pixies, tras varios años de hacer ruido, se separaron en 1993.
Cinco años después, apareció esta recopilación de actuaciones en vivo en la radio BBC (casi todas para el programa de John Peel).
Ideal para recordar esas épocas en que no estaban gordos y arruinados, ni buscaban el billete fácil cantando (como pueden) sus viejos clásicos... (ya no se preguntan "where is my mind?", ahora dicen "where are my pills, where are my fake teeth?").
El disco que sonó en el entierro de Alberto Castillo.

B A J A R

ADAM GREEN - "Friends Of Mine" (2003)

El autoproclamado rey del "anti-folk" (todavía espero que alguien me explique qué significa eso exactamente... odio las etiquetas!) inició su carrera solista en 2002, tras la aparente separación de The Moldy Peaches.
"Friends Of Mine" es su segundo disco en solitario, y en poco más de media hora se despacha con 15 canciones sencillas, elegantes y sensibles pero que no andan con vueltas, van a los bifes.
Folk, pop, rock, y ese clásico instantáneo dedicado a Jessica Simpson, de la mano de uno de los mejores songwriters de comienzos de siglo...
El disco con el que se enamoró Dalma Maradona.

B A J A R

Luciano Amarillo

should i bring my own chains?

2006-09-27T06:25:00.000-03:00

si ya se habían quedado sin nada nuevo para escuchar, volvemos con un post de ésos de cinco disquitos lindos, y pronto habrá más, para que puedan seguir siendo los más bananas del barrio. nos encantaría recibir más opiniones sobre el lanzamiento del post anterior, tanto como sugerencias, pedidos, y todas esas cositas. así que superen la timidez y cuéntennos, pídannos, putéennos, o lo que se les dé la gana. lo que sea, menos indi(e)ferencia (ouu).
ahora, como les gusta decir a algunos conductores de televisión, vamos a lo que nos compete.

THE CRAMPS - Bad music for bad people (1984)
éste fue el disco por el que conocí a los cramps, una compilación de b-sides de sus early years, que fue editada medio por compromiso por la discográfica irs, luego de la demanda de los cramps por regalías que les impidió grabar material nuevo durante dos años. el disco es, aunque corto, una perfecta muestra de la música de los cramps, esa especie de rockabilly sucio y obsceno que los diferencia de cualquier otra banda. lulo ya posteó hace un tiempo a date with elvis, así que para el habitué de mamushka, éste no va a ser el primero de los cramps como lo fue para mí. yo lo pongo por razones sentimentales. para ustedes, es tan bueno como cualquier otro disco de la banda para rockear.
ideal para sacar a bailar a la novia de otro.

B A J A R

SUEDE - Suede (1993)
a principios de los noventa, la escena de madchester, de la que hablé en mi post anterior, se debilitaba, y a gran bretaña le empezaron a hacer falta nuevas ideas, nuevas músicas sobre las que depositar su atención. poco tiempo después empezarían a pisar fuerte nombres como pulp, blur, y luego también oasis, entre otros, para que cualquier persona en el mundo supiera de lo que se hablaba cuando se decía 'brit pop'. en el principio de todo eso, estaba suede, recuperando cierta faceta del glam de quince o veinte años antes, y llamado a ser una de las cabezas de este resurgir, del que terminaron siendo segundones. pero no tiremos abajo a anderson, butler y sus amiguitos; éste es el disco que sacaron cuando la prensa 'especializada', que ahora se entusiasma con arctic mokeys, estaba entusiasmada con ellos. un disco de buen glam rock, que, a pesar de no disparar a la banda a ese estrellato que algunos consiguen con demasiada facilidad, cumplió su objetivo con creces.
ideal para escuchar haciéndole el amor a la cámara.

B A J A R

TANGERINE DREAM - Phaedra (1974)
el que visita asiduamente este blog, probablemente sepa que todo lo que sea progresivo, de los setentas, con temas largos y muchos ruiditos, me encanta. tangerine dream, como tantas otras bandas pioneras de la música electrónica, surgió en alemania a fines de los sesenta, y todavía sigue existiendo, después de que una infinidad de miembros hayan acompañado a edgar froese, el único que estuvo siempre, es decir, el dueño del kiosco. phaedra es un disco de experimentación electrónica compuesto, en un aspecto, a semejanza de una pieza de música clásica, lleno de sintetizadores muchas veces monótonos o estridentes, y por qué no algunos moogs, mellotrones, y demás porquerías con sonidos electrónicos y artificiales por el estilo.
ideal para escuchar intentando hipnotizar a un gato.

B A J A R

BRIAN ENO / DAVID BYRNE - My life in the bush of ghosts (1981)
este disco no es ni más ni menos que lo que cabría esperar de sus autores: un músico y productor tan influyente como eno, y alguien conocido por, digamos, intelectualizar(?) la música como byrne. no conozco la historia detrás del disco, así que vaya uno a saber por qué se juntaron, pero sin duda hubo química. para esta época, a byrne empieza a picarle el bichito de lo que idiotamente se suele llamar 'world music', a la que ya lleva tantos años dándole manija. partiendo de esa consigna, entonces, estos tipos se disponen a agregar elementos electrónicos, cantidad de samplers de transmisiones radiales y porquerías de ese tipo, y una onda funk en algunos casos, para cerrar un disco que, como cabe esperar de dos tipos que suelen recibir el calificativo de vanguardistas (aunque sea un calificativo de mierda), suena totalmente adelantado a su tiempo. si no lo tenías, bajatelo. dale, no seas ganso.
ideal para escuchar adentro del baúl de un auto.

B A J A R

MAN OR ASTROMAN? - Destroy all astromen! (1994)
luciano posteó hace mucho el primer disco de esta banda (is it man or astroman?). tanto, que al blog ya le hace falta otra dosis de surf psicodélico del mejor. así que vamos con el segundo disco de esta banda de limados que ostentan nombres artísticos como birdstuff, star crunch, y dr. delecto (sí chicos, me fijé en allmusic porque no retengo muy bien semejantes datos). este segundo disco en realidad compila material de varios 7'' grabados durante 1993, incluyendo varios covers, en los que el grupo sigue en la línea del disco anterior, con las mismas melodías sucias y pegadizas de siempre, a través de 21 tracks que duran dos minutos explosivos en promedio. no puede existir banda mejor que ésta para cargarla en tu ipod o símil y salir a caminar por la calle.
ideal para musicalizar un concurso de wet t-shirts.

B A J A R

lele

nobody expects the spanish inquisition

2006-09-13T02:54:00.000-03:00

sepan perdonar que hayamos vuelto a colgarnos durante largo tiempo luego de una sucesión de posts prometedora. en breve volveremos a un ritmo respetable, luego de darle un par de días de vidriera a este demorado lanzamiento que mamushka tiene para ofrecer, ya el cuarto en esta temática que estamos llevando adelante. no digo nada más, para pasar directamente a las reseñas; no va a faltar texto en este post, so why bother?

PRIETTO VIAJA AL COSMOS CON MARIANO
experiencias del salón cósmico (2006)

Su living se transformó en el salón cósmico,
los sonidos invocaron superpoderes y
las percepciones nuestras cambiaron por completo,
todo lo que nos ocurría en el planeta Tierra lo llevamos allí,
las rutas se hicieron eternas,
y aunque fuimos al cosmos
en realidad siempre estuvimos acá.

B A J A R

Prietto Viaja al Cosmos con Mariano es, como su nombre permite inferir, no una banda sino un dúo de batería y guitarra eléctrica, que por lo general hacen (cito) "rock no sé psicodélico".
Según su biografía no oficial, comenzaron a tocar juntos hace poco menos de un año, habitualmente en el living de la casa de Mariano. Allí inventaron canciones, bebieron y fumaron, y eventualmente ese living cobró vida propia y fue bautizado "el Salón Cósmico".
En este contexto, fueron grabados los primeros trabajos del dúo (conocidos en la órbita internetística como "Lou Fai Home Sessions", cuya segunda edición verá la luz aparentemente pronto), y algunas canciones perdidas que hoy encuentran su camino a través de esta presentación exclusiva de Mamushka Dogs.
Estas "Experiencias del Salón Cósmico" poco y nada tiene que ver con cómo suena "normalmente" este dúo cósmico, ya sea en vivo como en otras grabaciones.
Para los que los escuchen por primera vez, cabe la aclaración de que este disco es una rareza, un eslabón más en una cadena de experimentaciones permanentes. Según sus palabras, se trata de grabaciones extrañas, en estados extraños, en horarios extraños, con métodos extraños (improvisaciones acústicas con silbidos, panderetas y voces de ultratumba, y demás locuras), ideales para escuchar en viajes o antes de ir a dormir.
El futuro para los habitantes del Salón Cósmico se vislumbra prometedor. En principio, prometen el lanzamiento de su disco debut para el mes de noviembre, y empezar a tocar más seguido. De ahí en más, todo puede suceder...
Cuando todo el mundo esté hablando de ellos, acordate de que vos los escuchaste primero acá...

Luciano Amarillo

otra vez me tocan las sobras, luego de una reseña donde luciano no hace otra cosa que aportar información, recae en mí el peso de escribir una cierta cantidad de líneas sin redundar inútilmente.
debería decir que nos encanta lo que hacen prietto y mariano, y que por lo tanto hasta nos gusta este disco, que no tiene nada que ver con lo que suelen hacer. estas experiencias en el salón son diferentes, pueden ser por momentos más amorfas, más desafinadas o más mexicanas, sin por eso dejar de compartir el tono psicodélico constante que aportan ambos. comparándolas con las lou fai, están aún más contraindicadas para oídos que requieran de melodías facilmente identificables.
nos parece genial contar con esta versión diferente de prietto y mariano, somos lo suficientemente snobs como para babearnos ante la idea de tener lo diferente en exclusiva. pero también es cierto que como decíamos, estas grabaciones son menos 'accesibles' que otras (y entiéndase que de todas maneras los chicos siempre están muy lejos de ser easy listening), así que te gusten o no, te aconsejo bajarte sus lou fai sessions, mucho más representativas, en cuanto sean editadas próximamente por un reconocido netlabel (avisaremos cuando suceda).
y en cualquier caso, ojo antes de darle play: no tiene sentido escuchar a prietto y a mariano en cualquier momento; más vale esperar a que la mente tenga la libertad de viajar.

lele

PRIETTO VIAJA AL COSMOS CON MARIANO
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