Hace tanto que no posteamos discos que últimamente hasta nos da cosa usar este blog para chivear nuestras actividades diversas. Dicho de otro modo, seguimos en cualquiera. Sin embargo, la semana que pasó se han filtrado dos discos que esperábamos mucho, y que ameritan cortar con la paja. Y, ya que hoy me siento estimulado, compensaré la omisión de otro que salió hace ya unos meses, y que ahora vuelvo a apreciar como es debido, luego de abusar de él cuando aún era nuevito.
Sepan disculpar que no se trata de rarezas, pero como les digo, este post responde a un interés personal. Así que vamos entonces, de menor a mayor según ese criterio.

PORTISHEAD - Third (2008)
Sáquense los sombreros, que esta gente merece mucho respeto. Once años después de su último disco de estudio (y diez del delicioso Roseland), esta banda fundacional del trip-hop (de las más lloronas y menos 'hop', hay que reconocer) logra mantener su identidad y a la vez renovar completamente su sonido. Claro, la cuestión de la identidad no es para nada difícil si se cuenta con la inconfundible voz de Gibbons, desgranándose en letras cuyo enfoque no ha cambiado gran cosa. Así que hablemos de la renovación, que es un asunto mucho más jugoso.
Lo primero que viene a la cabeza al comparar a Third con sus antecesores es que es mucho más oscuro, no en cuanto a la temática, sino en términos de sonido. En ciertos aspectos es más minimalista, pero cambia algunas de sus cualidades melodiosas por sintes crudos y mala onda. Éstos son el eje, el punch, de sus temas más logrados: Silence, Threads, We Carry On, o Small, en los que cambian su clásico estilo de canción romántica amarga por beats estridentes y manijeros, que alcanzan su máxima expresión en Machine Gun, sin duda el tema del disco, con su veta industrial violenta y enfermante.
En fin, temo estar estirando esto más de la cuenta. El meollo del asunto es que éste es uno de los discos del año, y sin duda uno de los regresos más dignos que se hayan visto, en medio de tanto choreo. Valió la pena esperar a estos muchachos. Dénles ustedes también el beneficio de la escucha.
Ideal para escuchar festejando el también esperado regreso de las Tentaciones Bagley.



OF MONTREAL - Skeletal Lampings (2008)
Y vamos con el primero de los discos recién salidos del horno, sucesor de uno de los mejores del año pasado, favorito de la casa, y posteado "recientemente" —see below(?)—.
Kevin Barnes sigue con su tradicional culo inquieto (qué raras son hoy por hoy las bandas que editan todos los años), y nos trae otro disco que no se aleja mucho de la línea del anterior, pero que también está buenísimo. Menos oscuro/pesimista/garronista, Skeletal Lampings es también más electrónico que Hissing Fauna, y, si cabe, más pop, aunque siempre en su particular estilo (medio antipop por definición) de letras larguísimas que raramente se apoyan en estribillos. Y es que si bien esto nos pone en un brete a la hora de darnos manija con el singalong, no deja de ser jodidamente pegadizo. Cómo te resistís a un disco movidito, vivaracho, psicodélico, con guiños a las mejores melodías de los Beatles, y plagado de falsettos? Nah, dejate de joder y entregá. Ponelo bien fuerte, saltá arriba de la cama hasta que cruja, y que tus vecinos flasheen cualquiera, qué te importa.
Ideal para escuchar haciendo jodas telefónicas.



MOGWAI - The Hawk Is Howling (2008)
Ya he dicho que Mogwai es, quizás, mi banda favorita, así que les pido que toleren mi emoción.
Si bien esta tapa inaugura un nuevo concepto en fealdad (chicos, todo bien con Animal Planet, pero NO), al darle play al disco podemos respirar tranquilos, ya que nos encontrarnos con el Mogwai de siempre. Quizás esto no suene muy seductor, teniendo en cuenta que empecé este post resaltando los méritos del cambio, pero vamos, este quinteto de escoceses amargos es tan bueno que no hace falta un nuevo estilo; con nuevos temas alcanza. Y es que ninguna de las cientas de bandas que conforman el silencioso auge mundial del post-rock y que les roban a cuatro manos (desde las más ignotas a las más notorias, como Explosions in the Sky) son dignas de limpiarles la mugre de las uñas.
En esta cosa de 'más de lo mismo', también hay que admitir que si bien el disco es bueno, no se compara a Happy Songs for Happy People o Young Team, así que seamos amables con él y comparémoslo con su predecesor, Mr. Beast, un album que si bien tenía puntos muy altos (un par de ellos, más altos que cualquiera del nuevo), era muy desparejo. Gracias a dios, luego de su disco más cantado, estos muchachos se ponen en nuestro lugar y se dan cuenta de que se tienen que callar la boca y seguir con lo puramente instrumental. Nada de pavadas, nada de temas con recitados en japonés o de piezas cortitas que hacen de separador. En The Hawk Is Howling, cada tema tiene peso propio, ninguno es el primito mogólico del anterior o del siguiente. Claro, siguen habiendo algunos temas tranquilos, de melodías expresivas, algunos temas jodidamente distorsionados, y, por supuesto, varios en los que coexisten ambas cosas, que son lo que mejor saben hacer.
En fin, celebremos un nuevo disco de estos verdaderos tipazos. Uno que, más allá de los temas favoritos que cada uno pueda tener, se deja escuchar de principio a fin con igual atención. Al menos yo lo celebro. Y si se quieren prender, les presto una corneta.
Ideal para escuchar peinando rayas de harina leudante.


Leandro

Prometíamos novedades inminentes y aquí están: el netlabel de las deformidades les ofrece, a partir de hoy, dos nuevos discos, y una jugosa fechita para celebrarlo. Así que pasemos sin más al chivo descarado.

EL FESTIVAL DE LOS VIAJES - El Andante


Mientras preparan su segundo larga duración, El Festival de los Viajes, la 'superbanda' más limada de la escena porteña, nos obsequia El Andante. Este flamante EP de tres temas, producido exclusivamente para su difusión virtual, marca un nuevo hito en la experimentación sonora de este combo obsesionado con la psicodelia, los cactus y los sombreros tejanos, y pueden descargarlo ingresando aquí.

VLADIMIR BELLINI - En el Fondo de mi Casa


Y súbanse al Delorean, porque Mamushka Dogs viaja en el tiempo y rescata viejas grabaciones lo-fi de Vladimir Bellini, artista ahora dedicado a la animación (autor, entre otras cosas, del premiado corto La Grúa y la Jirafa), y las compila en el EP En el Fondo de mi Casa. Grabados entre 2001 y 2003 en una consola de cuatro canales, estos temas, que oscilan entre la canción dominguera y el flash instrumental, pueden ahora hacerse presente en sus oídos entrando aquí.

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Y para celebrar esto, decíamos, cargamos el narguile, y los invitamos una vez más a que acerquen sus almohadones para una sesión de rock y desiertos, ya que El Festival de los Viajes presentará en vivo El Andante. Desde la estepa patagónica los acompañará Atrashaytruenos, el combo neuquino que le pone noise al catálogo de nuestro sello, y para inducirnos al trance con riffs y convulsiones, invitamos a Humo del Cairo, uno de los tríos más potentes de la escena local.


La cita es el Domingo 20 de Julio a las 21 horas, en Plasma, Piedras 1856, San Telmo.
Los invitamos a reclinarse y buscar formas en las nubes de humo, en un flash colectivo con el sello de Mamushka Dogs.

Presenta
Mamushka Dogs Records.

Invitan
Estamos Felices.
Atypica.
Proyecto Under.
Bosque.

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Flyer by Bosque (high resolution aquí).

Arranca la segunda mitad del año, y tras una motivadora (pero no como las del Bambino) charla técnica en los vestuarios de Mamushka, salimos dispuestos a cagarlos a pelotazos. Después de tejer intrincados planes malévolos, escribir incontables textos con nuestra habitual comicidad boluda y lenguaje barroco, rebotar por millones de reductos nocturnos, prestarnos a un par de DJSets (aprovechamos para agradecer a la organización y a la asistencia de nuestro bloque en el Ciudad Emergente, que olvidáramos chivear en esta sucursal), y cerrar asociaciones ilícitas con creadores de variopintas y deformes melodías, por fin estamos listos para empezar a deslizarles algo de todo esto. La semana que viene sacaremos dos nuevos discos a través de nuestro sello, y dentro de dos semanas tendremos una fechita muy jugosa (por mencionar sólo lo que se viene a corto plazo). Pero los detalles de todo eso se los contaremos a su debido tiempo, para no saturar, porque la novedad de hoy es otra. Ésssssta!:

GO-NEKO! - Mike Ontry (Single)


Quizá ya lo hayan leído por ahí, pero si no —tendremos que spammear más(!)— les contamos que en agosto saldrá el LP debut de Go-Neko!, 'Una Especie de Mutante', en un seductor combo: virtualmente vía nuestro sello, y en formato CD a través de la discográfica platense Laptra. Así que, teniendo en cuenta que los chicos son generosos en lo que a acercarle su música al público se refiere, y que a nosotros nos re cabe darles la puntita, a partir de hoy les presentamos un adelanto de dicho album, para que lo escuchen y se impacienten.
El single 'Mike Ontry', entonces, incluye por supuesto al tema homónimo que estará en el disco: una nueva muestra de por qué estos pibes son la aplanadora del space-rock. Y como lado B, trae una versión en vivo de 'Los Niños Beta', registrada en un show inolvidable en Niceto Club, en septiembre del año pasado.
Así que bajen. Escuchen. Dénse manija. Pongan en repeat. Vamolopibe.



Y ya saben, por si no les quedó claro con ese absurdo preámbulo: STAY TUNED.


La Gerencia.

Este Viernes 20, la dupla creadora de Mamushka Dogs Records (o sea nosotros) volverá a enfrentarse en uno de sus ya clásicos(?) DJ Sets back-to-back, esta vez en el sector living del Especial VideoBar. El lugar es ideal para hacer el post-show, el pre-dancing o directamente quedarse ahí, relajarse y disfrutar de una noche musicalizada por los masterminds del sello de las deformidades. La cita es a partir de la Medianoche en Av. Córdoba 4391 (esquina Julián Álvarez), en pleno barrio de Palermo. Quienes quieran asistir pueden anotarse por mail a correo.boxeadores@gmail.com y entrar gratis hasta las 02 AM.

Acompañándonos en las bandejas, estará la crew conocida como Los Boxeadores, compuesta por Ramiro Baca Paunero, Facundo Lozano y Gustavo Dutto, quienes para conmemorar la ocasión nos convidan con un guest post en el que recomiendan algunos de sus discos favoritos.

Toma la palabra Don Ramiro, quien afirma que se trata de "un posteo ideal para decidirte del todo, y recortar un pedacito del mundo que te sirva y quedártelo, a riesgo de quedar afuera de todo lo otro".

Es un disco que me mostró un amigo del barrio. Yo sólo conocía algunos hits de B.A.D. del primer disco y de aquel medio manchesterioso que pegó en USA, pero sabía bien quién era Mick Jones.

Este disco me voló la peluca, no hay mucho para saber, más que Allmusic lo puso como el peor de la banda, con dos estrellitas, y que se trata de un grupo que las circunstancias han dejado bastante en el olvido. Por otro lado, dudo mucho que el bajador compulsivo de music, canchero, esnobista y pobre, alguna vez fetichice este disco. Es demasiado fácil de escuchar, y por otro lado es la banda posterior de uno de los integrantes de una "figurita fácil", en términos de esnobismo arqueológico: The Clash.

El encanto de las canciones y arreglos de Jones es simple y muchas veces repetitivo, y a su vez, infinito.Posteo el disco con toda la seguridad de que quien le pegue una escuchada, le va a gustar.

Facundo les comparte el de The Dodos. Palabras de él: En tiempos en que sobran los cantautores insulsos y el neo hippismo de boutique, un dúo que nació en San Francisco se apropia del concepto canción, pero lo destruye, lo reinventa y lo vuelve a destruir. Incomodidad tierna y desconcertante, en envase supuestamente folk.

Y Gustavo recomienda 'Gold', de Ryan Adams. Dice que no va a explicar por qué, y que si lo ven a 50 pesitos que se lo compren.

Las últimas semanas vienen siendo una explosión de proyectos para la Mamushka factory, y por lo tanto se impone el intenso autobombo en éste, nuestro hogar primigenio. A lo largo de las próximas semanas les iremos informando sobre diversas actividades, sean lanzamientos, eventos, shows, entrevistas o dj sets de los irresponsables que suscriben. Sin embargo, el asunto excluyente hoy es el siguiente show, sin duda uno de los más pro lime en lo que va del año. Esperamos verlos ahí.

A NIGHT FOR THE PLANETS TO COLLIDE

Mamushka Dogs vuelve a la sana costumbre de organizar noches para vivir un buen flash. En esta ocasión los protagonistas son los Baseball Furies, que siguen presentando los temas de su segundo EP, editado en marzo por nuestro sello, y ya adelantan parte de su futuro material.
Para acompañarlos, invitamos a Jackson Souvenirs y Hacia Dos Veranos, dos grandes exponentes de la experimentación sonora local (cuyos discos pueden conseguir a través de los sellos amigos Estamos Felices y Scatter Records).
La cita es el Sábado 14 de Junio a las 21 horas, en Plasma, Piedras 1856, San Telmo.
Una noche llena de texturas, color, sensaciones, y viajes por el tiempo y el espacio. Una noche con el sello de Mamushka Dogs.


Presenta
Mamushka Dogs Records.

Invitan
Estamos Felices.
Scatter Records.
Atypica.
Proyecto Under.
Bosque.


Parking for your spaceship will be provided.

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Flyer by Bosque (high resolution aquí).

No se alarmen: no estamos enfermos, sabemos que el post anterior es lo suficientemente reciente para que ni se nos cruce por la cabeza tomarnos el laburo de hacer una nueva entrega. Es simplemente que a) este post no demanda realmente mucho esfuerzo, y b) este disco no puede esperar.

RATATAT - "LP3" (2008 - Advance)
Con salida oficial proyectada para el 8 de julio, se acaba de filtrar el (a que no adivinan) tercer LP del dúo electro-guitarrero más pateaculos de Brooklyn, y de la historia también. Sí señor, nos declaramos culpables, somos fanáticos cebados, pero cómo no serlo si Ratatat lo hizo de nuevo.
¿Qué puedo decir sobre esta banda que no haya dicho antes, en la reseña de 9 Beats o en la de Classics que seguramente reciclaremos pronto? Creo que nada. Así que me limito a insistir con que tienen un sonido no sólo único, sino también increíble. Y aunque andar repitiendo lo que ya dije no sea muy divertido o ingenioso, es lo justo: Evan y Mike (sí, es como si fueran mis amigotes) no defraudan ni un poco. Todo lo contrario, lustran tanto la chapa de grosos que ya ostentan por cada uno de sus trabajos anteriores, que los demás giles nos podemos ver reflejados para explotarnos los granitos.
Ideal para escuchar con las manos detrás de las orejas como el Topo Gigio en versión Tristelme.

Para bien o para mal, un nuevo post. La consigna, a falta de ocurrencias con más vuelo, vuelve a ser poner algunos de mis favoritos personales al servicio de sus destacados tímpanos. Y poco importa que mis amigos ya los hayan escuchado todos y esto los llame a bostezar.

GOD IS AN ASTRONAUT - "Far from Refuge" (2007)
Éste es uno de los pocos discos que puse en mi mp3player cuando lo compré, hace ya más de un año, y desde entonces jamás saqué. Es que esta banda es, por supuesto, una de mis favoritas; pero además, creo que este tercer LP destaca entre su discografía por entregar un sonido mucho más limpio y simple, manteniendo la complejidad asombrosa que siempre tuvieron. Aunque God Is an Astronaut es mucho más que texturas y una trama intrincada de arreglos: la experimentación es en realidad una faceta menor del estilo de la banda, en comparación con su cualidad melódica.
Así que atención cultores de post-rock: esta banda es absolutamente imprescindible dentro del género. Tiene un estilo propio y a la vez rivaliza en grosor con el superclásico(?) Mogwai - GY!BE. Sabelo: al lado de Far from Refuge, al menos nueve de cada diez discos de post-rock se comen los mocos.
Ideal para escuchar explorando el lecho submarino en batiscafo.


CARISSA'S WIERD - "Songs About Leaving" (2002)
Cuenta el mito que Mat Brooke era un tipo feliz cuando estaba comprometido con Carissa. Se iba a casar en noviembre; todo estaba planeado, todo marchaba bien. Pero un día, de sopetón, ella le dijo que no quería y se fue de su vida. Y a Mat le dio tan por las bolas que tuvo que hacer algo. Carissa's Wierd es ese algo.
De esa historia quedó un sentimiento, amargo y dulce a la vez; un duelo que trata de conciliar el amor con el rencor. Y ese sentimiento es lo que convierte a estos temas (junto con las delicadísimas armonías entre acústicas, piano y violín, y las de la voz de Mat con la de Jenn Ghetto) en pequeños himnos para los losers que terminaron odiando al amor. Que todo esto es medio maraca? Puede ser. Y qué?
Ëste es el tercer y último disco de esta banda, que lamentablemente ya no existe. De ella se desprendieron muchos proyectos: Band of Horses, Grand Archives, Sera Cahoone y S (este último, el de Jenn, es el que más me gusta). Pero ninguno de ellos logra evocar la chispa que tenía Carissa's Wierd. La Carissa que nos dejó a todos los demás.
Ideal para escuchar quemándote con cigarrillos en la cara interior del muslo.


BONDAGE FAIRIES - "What You Didn't Know When You Hired Me" (2006)
Suecia, así como de producto bruto o de suicidios, tiene una cifra altísima de limados per capita. ¿Que por qué? Ni puta idea, Mauro. Pero hay muchísimos y ya no es ningún secreto.
En cuanto a los suecos limados que hoy nos ocupan, éste es el único disco de estos pibes por ahora, pero para un debut la tienen re clara. Sus sintes son licuadoras en las que se mezclan el dance, el 8-bit, el punk, y setecientas cosas más que, dispuestas en temas que rondan los dos minutos y medio, se convierten en una sucesión de cachetazos para hacerte mover aunque tengas la gorra pegada con fastix.
En fin, beats endemoniados(?), mucho ruidito loco, voces a los gritos, y mi amiga Mar que dice que son lo más. Satisfacción garantizada, de Escandinavia a su mesa.
Ideal para escuchar en la fosa de un taller mecánico.


OF MONTREAL - "Hissing Fauna, Are You the Destroyer?" (2007)
Seguramente la elección menos esmerada de las que componen este post, este disco fue casi unánimemente recibido como uno de los más interesantes del pasado año, y con toda razón. Yo estuve flojo en llegar tarde a esta banda, recién con éste, su octavo disco de estudio (porque encima editan tipo una vez por año, como las bandas 'de antes' o el ya no tan genial Woody Allen, ponele). Pero no hay mal que por bien no venga, porque eso me llevó a bajarme toda su discografía, que vale la pena en su totalidad, y sin redundar mucho en cuanto a sonido.
Hablando de este disco en particular, podríamos decir mucho acerca su supuesto concepto, de su mood un poco más oscuro que en obras anteriores, de sus letras, de sus ruiditos y sus sintes y la línea de bajo que te rompe la cabeza durante 12 minutos en The Past Is a Grotesque Animal, o de mil cosas más. Pero no tiene mucho sentido: el disco dice todo y mis reseñas muy poco. Así que bajátelo, o bancate la pelusa.
Ideal para escuchar vandalizando una cabina de peaje.


Leandro

Ustedes ya saben que somos medio forros y, cuando tenemos cosas para hacer con el sello, dejamos este blog re colgado. Así que, ahora que estamos más liberados de nuestras actividades paralelas, reavivamos esto con reseñas que ya tienen un tiempo pero que nunca pasaron por aquí, mientras tomamos envión para traer cositas nuevas en unos días.

LEANDRO recomienda:
DESCARTES A KANT - "Paper Dolls" (2006)
Hoy, auspiciado por Confuse-a-Cat Ltd., me doy el gusto de sugerirles un disco completamente propio de mi socio, bajo la ya clásica y más que seductora etiqueta 'disco de minitas que hacen bondi, que no llega a la media hora'. Aclaro que no sólo de minitas se compone la banda, pero son las únicas que cantan, y ensalzar la condición femenina me parece más power(?).
'Sorprendentemente mexicana', esta banda despliega en su disco debut una cantidad de estilos casi absurda (surf y rockabilly, punk, metal, y casi cualquier cosa en el medio), haciéndolo todo con un calidad increíble, y ensuciándolo y destrozándolo menos de treinta segundos después. Y obvio que, contrariamente a lo que uno puede pensar por la tapa, ni da para ponerlo en un local de Caro Cuore del Abasto, pero garpa mucho más por divertido, original, bien hecho, y, sobre todo, refrescante(!). Porque cuando uno escribe una reseña de un disco puede adjetivar como quiera. Y si no andá a ver a Bebe Contepomi, que después de tomar tanta ya no sabe qué es un adjetivo.
Ideal para escuchar buscando una película española en la que no actúe Luppi.


LA TÍA ABUELA DE LUCIANO recomienda:
BLACK MOTH SUPER RAINBOW - "Dandelion Gum" (2007)
Ay, estos chicos que fuman droga... Señora, yo estoy acá para aconsejarle (más bien advertirle) que no deje que sus hijos se acerquen a este disco... Vio los hippies delincuentes e improductivos, ésos que se juntan en Plaza Francia? Bueno, seguro que éstos son amigos suyos, pero ojo que al menos algo de talento tienen, no se la pasan vendiendo sahumerios...
A esta banda la encontré buscando pornografía en la computadora del nene, lo escuché y me indigné. Enseguida me puse a investigarlos para hacer la denuncia por abuso de estupefacientes, y me enteré de que son de Pittsburgh, tocan juntos desde hace mucho pero armaron esta banda en 2003. Acá dice que hacen psicodelia instrumental (debe ser algo que implica droga, estoy segura) y usan teclados analógicos y percusión y vocoder (seguro que eso es droga también). Éste es su tercer disco y ojalá sea el ultimo.
Encima el nombre los delata!!! "Polilla negra super arcoiris"! Pff. Seguro que además son trolos.


LEANDRO recomienda:
LEMON JELLY - '64-'95 (2005)
Aunque se haya vuelto un chiché a fuerza de ejemplos notorios, la etiqueta 'dúo de productores (o símil) que se juntan para hacer música electrónica' siempre puede seguir dando satisfacciones. Es el caso de Lemon Jelly, un dúo que suena tan británico como es. Y que, como tan bien lo hacen tantos británicos, abusa de los samples, achurándolos para cubrir el espectro que va desde el trip hop a la electrónica tipo Chemical Brothers.
Este disco se compone de temas hechos sobre samples que datan del período '64 - '95, de ahí el nombre (de hecho, cada track viene precedido por el año del original que samplea), y es notoriamente más oscuro que los dos anteriores. Está plagado de bajos densos y/o agresivos, y presentando en varios temas un efecto mitad cool mitad choto que parece el noise reduction de una cassettera, y que hace que todo suene más chato, como denotando la antigüedad del tema original. Con todo esto, se las arregla para ser un disco perfectamente catchy y drogón.
No te entretengo más.
Ideal para escuchar practicando frente al espejo tu paso de nigger californiano.


LUCIANO recomienda:
A.C. NEWMAN - "The Slow Wonder" (2004)
Tengo que decirlo: este disco es uno de mis favoritos. Tal vez no sea el mejor disco de ese año. Probablemente no sea la mejor obra de la década. Con seguridad no es el mejor álbum de la historia. Pero si cabe la posibilidad de que te alegre la vida durante la media hora que dura, entonces vale mucho la pena que te lo bajes.
Carl Newman es uno de los mejor reputados(?) songwriters canadienses. En la década del 90 formó parte de las ignotas bandas Superconductor y Zumpano, y en la actualidad es el líder del colectivo (joya, nunca taxi) The New Pornographers.
En el año 2004, lanzó su hasta ahora único disco como solista, una obra que lo llevó ser comparado con Paul McCartney. La única diferencia es que Newman sí saca discos buenos...
The Slow Wonder es una corona repleta de joyas: once temas que no superan los tres minutos, y que despliegan un power-pop muy pegadizo, con arreglos lo-fi pero preciosistas, repletos de teclados, violines y silbidos.
No te va a solucionar la vida, pero seguro te da los mejores 34 minutos de tu día.
Ideal para escuchar pensando qué relación existe entre el crimen de María Marta y el de Laura Palmer.


LEANDRO recomienda:
THE GO! TEAM - "Proof of Youth" (2007)
Vamos otra vez con un disco que acababa de filtrarse al momento de escribir esta reseña. Proof of Youth es el segundo de los ingleses The Go! Team, luego de su debut de 2004, Thunder, Lightning, Strike, un disco que fuera muy interesante y aún más inflado. Y a pesar de no registrar mucha innovación en su segundo trabajo, la banda no está en absoluto agotada. Sin duda tendrán que idear una vuelta de tuerca para el tercer o cuarto disco, pero de momento conservan la frescura y el gancho. La mixtura de estilos quizá se haga menos patente que en el disco anterior, pero siguen logrando un equilibrio entre la versatilidad de instrumentación, la incorporación de samples, y esa forma de cantar como chicos salticando por el patio durante una hora libre. Y todo siendo 'sólo' seis. Para que aprendan los jipis buenitos de Polyphonic Spree y los plomazos de I'm from Barcelona.
Ideal para escuchar robando pasteles que se enfrían en ventanas.


LUCIANO recomienda
POLYSICS - "Polysics Or Die!" (2004)
La música japonesa no es para los que estamos de este lado del mundo algo fácil de conocer extensamente. Pero este disco resulta una grata sorpresa que, como otros, confirma algo que ya todos sabíamos: estos ponjas están todos limados.
Como es costumbre en este espacio, rescatamos un grupo al que nadie le da la bola que se merece. Algo doblemente injusto en este caso, ya que no logro comprender cómo puede alguien resistirse a la etiqueta con la que ellos mismos se definen: "technicolor-pogo-punk"!!! New Musical Express, morite de la envidia!
Los Polysics son un grupo tokyense(?) formado en 1997 y que toca, ponele, un new-wave muy salvaje y descontrolado, con mucha guitarra podrida haciendo escándalo entre sintetizadores, vocoders y ruiditos locos made-in-atari. Para rematar, por supuesto que cantan en japonés o en inglés mal pronunciado, como corresponde a nuestros queridos nipones.
Hace poco sacaron un disco nuevo, pero opté por poner éste, ya que es una especie de greatest-hits que armaron para darse a conocer en el resto del planeta. Una buena puerta de entrada hacia una de las bandas más exageradas que vas a escuchar en tu vida. Polysics o muerte!!!
Ideal para escuchar haciendo la medialuna en un submarino ruso.

Si pensaban que, como venimos subiendo pocos disquitos y encima nos ponemos a luchar contra molinos de viento, somos medio chantunes, permítannos un intento de reivindicación.

Como ustedes saben, si bien el cariño con el que hacemos este blog permanece intacto, desde mediados del año pasado, la vedette y ultimate incarnation del pulpo Mamushka Dogs es nuestro sello virtual, a través del cual manijeamos a esas bandas de la escena local que nos vuelan la peluca, por desconocidas que sean (todavía). Hasta el momento, sus resultados excedieron nuestras expectativas. Y como el idilio no tiene pinta de acabar, hoy nos engalanamos para ampliar nuestro catálogo por primera vez.


Por un lado les presentamos el segundo material de estudio (en forma de EP homónimo) de The Baseball Furies, una de nuestras bandas favoritas, y aquella con la que comenzáramos el boceto de nuestro sello a través de este mismísimo blog: cinco nuevos temas que se van un rato al espacio, y vuelven completamente colocados. Y por el otro, un 2x1 de Atrashaytruenos, una alucinante banda neuquina, cuyo noise sería capaz de despertar epilepsia en todos los niños del Japón.

Los invitamos (nos pinta conminarlos, pero somos amables) a deleitarse con estas bandas de limados que alegraron nuestro verano mientras, fear not, en la cocina de Mamushka seguimos preparando delicias sonoras que los dejarán pipones antes de lo que ustedes creen. Dos cafés y la cuenta, por favor.

Atentamente,
L + L

A Pop Art, Indice Virgen & Tublip, organizadores del show de Jarvis Cocker en Buenos Aires:

Como con todo artista de primera línea, y con una trayectoria tan destacada como la suya, no es poca la gente que quiere tener la oportunidad de ver a Jarvis Cocker en vivo en nuestra ciudad. Sin embargo, ante el anuncio de sus shows para el mes de marzo, y de los precios para dichas localidades, muchos se ven forzados a quedarse con las ganas.
Lamentablemente, esto no es en modo alguno un suceso extraño, sino una tendencia que viene acentuándose desde el pasado año en eventos de esta clase. Exceptuando a quienes formaron parte de festivales multitudinarios, todos los artistas de trascendencia para este nicho del mercado que se presentaron en nuestra ciudad, lo hicieron en escenarios con capacidades palpablemente inferiores a su poder de convocatoria. Ahí radica realmente el problema: comprendemos que por condiciones económicas que impone el país, traer a estos artistas no es nada fácil para los productores involucrados. Pero también nos consta que mucha gente habría podido y querido pagar un monto menor por este privilegio. Y que entonces, por proporcionalidad inversa, se puede sacar el mismo rédito con una entrada más barata, si la capacidad toma en cuenta la verdadera convocatoria del evento.

Es por este razonamiento (como por la situación en la que nos vemos), que los abajo firmantes nos unimos para solicitar una adecuación de los precios, en un gesto de respeto, así como de coherencia, con el público al que los empresarios involucrados apuntan a la hora de organizar y proponer un espectáculo como éste. Asimismo, contemplando las dificultades que esto pueda suponerle a los organizadores, y según nuestro razonamiento anterior, queremos agregar que La Trastienda no nos parece el lugar más adecuado para este evento, porque, como expusimos, es en sus características que radica mayormente el problema.

Si estás de acuerdo con el reclamo, firmá el petitorio.

Si bien pronto voy a seguir con la consigna revisionista del 2007, hoy me dieron más ganas de hacer un post con discos de años anteriores, que considero grosísimos e imprescindibles.

Hágase mi voluntad(?).

SLAGSMÅLSKLUBBEN - Den Svenske Disco (2003)
Esta banda es lo más de lo más, lisa y llanamente. Hace tiempo habíamos puesto su segundo disco, que tiene unas cuantas joyas. Pero éste, el primero, me parece mucho más frenético en su totalidad. Temitas con melodías y sonidos salidos de un juego de plataforma como el Sonic o el WonderBoy, pero hechos con seis sintetizadores, y lleeeeenos de layers que te liman completamente la cabeza. Un puto bonus stage en tu vida.
Ideal para escuchar haciéndole gestos obscenos a Koopa.


DEATH FROM ABOVE 1979 - You're a Woman, I'm a Machine (2004)
Este dúo canadiense era el futuro del rock. Es cierto que los temas rápidos, cortos y pegadizos no eran por entonces ninguna innovación, pero este disco es implacable como pocos a la hora de hacernos mover la cabeza a mil. Porque no sólo los temas son geniales, sino que esta banda tenía un sonido increíble que desde entonces nadie pudo emular (bah, ni siquiera sé si alguien lo intentó). Pero enseguida se separaron, y este LP (y el poco material extra que puede hallarse de ellos) se convirtió así en una joya, un souvenir de ese futuro que no fue.
Ideal para escuchar volviéndote boxeador por el puro placer de cobrar.


CHILDS - Yui (2006)
El único disco hasta ahora de este dúo mexicano. Hacen post-rock con sintes, en un mood siempre etéreo. Ellos lo han descrito como electronic lullabies, y posta que el término les hace justicia. Además, algunos nombres en el disco, así como los montones de diálogos sampleados, remiten a Evangelion, serie que lleva una década volándonos la peluca. Disco super bonito con agregado geek opcional: déme dos!
Ideal para escuchar pensando en alemán.


DEATH IN VEGAS - Satan's Circus (2004)
Después del genial Contino Sessions, y de ponerse más pop, pero no por eso menos ácidos(?) en Scorpio Rising, en este disco los Death in Vegas se fuman a Neu! en pipa, y les salen once tracks de un kraut jodido. Sublime desde el comienzo, este disco es todo lo que nos encanta de la Alemania de los 70s, pasado por el filtro modernizador(!) de estos pibes, que ya sabemos que son re capos.
Ideal para escuchar viendo videos de Beckenbauer.



Leandro

Como ustedes saben, Mamushka inició hace tiempo una apuesta por bandas locales que cree talentosas y 'refrescantes', y por lo tanto es un placer compartir los resultados y oportunidades que se les presentan a nuestros pollos. Grandes alegrías nos viene dando, en esa línea, Banda de Turistas. El 2007 terminó con su presentación en el Festival Buen Día, a la vez que la premezcla de su primer LP, a ser editado oficialmente durante este año (es secreto de sumario por quién), se abrió paso para llegar a oídos de diversas figuras digamos destacadas de esta escena/gremio/palo. Esto llevó a que muchas de esas figuras los incluyeran como revelación o banda a seguir, en las típicas encuestas de balance anual. Y claro, también derivó en la buena noticia que hoy nos ocupa.

Y por supuesto, saben que si quieren unirse a nosotros para turistear, pueden acercarse a través de nuestra lista de descuento habitual, con sólo enviar sus nombres y apellidos a compass@mamushkadogs.com.ar.

Más allá del inhumano suplicio que, cada verano, nos suelen imponer los 'creativos' publicitarios y las radios huecas, con sus hits simplones, sombrillas clavables o lo-que-sea, es innegable que dicha estación se presta más a los temitas ultra-bailoteables que cualquier otra. Así que, para que estés a la altura del cachondeo estival sin por eso perder el buen gusto, Mamushka Dogs te confecciona y regala una colección de hitazos que harán bailar hasta al más tomuer.

Este mixtape (lo de tape es una licencia poética, se entiende) de verano 2008, psicóticamente bautizado Caballos Uniformados, Jabalíes Chocadores, te trae verdaderos temones de artistas como The Go! Team, Justice, Klaxons, Simian Mobile Disco, Digitalism, y Bonde do Role, entre otros. Pero tampoco así nomás, sino remixados por expertos manijeros tales como Crystal Castles, Van She, Hot Chip, Boys Noize, Midnight Juggernauts, MSTRKRFT, y otros tantos.

Y si pensabas que el temita del verano realmente puede salir de un aviso de cerveza, celulares o toallitas femeninas, dale duro a este compi y pensalo de vuelta, fiera.
Ideal para escuchar tocando la tuba mientras seguís a un gordo.

BTW: El delicioso cover-art es cortesía de Sol AKA m*ddt. Gracias pota.

OFF-TOPIC: Y si observan la sidebar a su derecha podrán notar que no sólo hicimos algunos cambios de índole estética, sino que también se han agregado dos nuevas sucursales al pulpo Mamushka Dogs. Los invitamos entonces a pasar por nuestro Flickr, donde pueden encontrar fotos y gráfica mamushkera, y por nuestro Tublip (o Nuestroblip, si así les gusta más), para un compendio de nuestras actividades y encarnaciones, con la habitual estridencia cromática.
Gracias por su amable atención.

Si bien el contenido de este post no tiene nada que ver con lo navideño, no está de más aprovechar la fecha para salir del bloqueo que tuve para con este blog en los últimos meses. Y es que además, el 2007 ya es casi un recuerdo, y estamos en esa época en que todo medio afín a nuestra temática se desvive por hacer un balance de lo que el año nos dejó. A mí eso realmente me quema bastante; la cantidad de discos que conocimos este año me resulta tan abrumadora, y los de hace apenas un par de meses, tan lejanos, que optaré por abstenerme de las listas con categorías y respuestas concretas. En cambio, aprovecharé la excusa para volver a la actividad, dosificando a lo largo del verano algunos discos que rescato de este año.

Por el momento, vamos a comenzar con un puñado de discos que conocí a través del SoulSeek, y que han tenido poca o nula cabida en los mp3blogs que acostumbro visitar.

SONGS OF GREEN PHEASANT - Gyllyng Street (2007)
Songs of Green Pheasant es el (muy forro) seudónimo de Duncan Sumpner, un maestro de escuela inglés que cuando no está corrigiendo composiciones tema the cow se dedica a grabar bonitos discos en clave ambient-folk(?). Resulta que hace unos años, Duncan mandó un demo a FatCat Records, donde inmediatamente se encariñaron con él. Ese demo terminó convirtiéndose en su debut homónimo, mientras él se dedicaba a compilar temas de su producción hogareña para su segundo disco, que saldría en el correr de 2006. Yendo al grano, la cuestión es que este tercer disco es, de alguna manera, el primero (al menos concebido como tal) y, si bien el sonido sigue siendo lo-fi, abundan arreglitos más etéreos, que convierten a este puñado de canciones melancólicas en su mejor trabajo hasta la fecha.
Ideal para escuchar en repeat en el bondi que vuelve de la costa parando en todos lados.


MATTHEW DEAR - Asa Breed (2007)
Matthew Dear es un artista electrónico yanqui, tan culo inquieto como cualquiera. Hace unos años fundó el sello Ghostly International, así como Spectral Sound, su subsidiaria más bailoteable, y tomó este tándem como base de operaciones. Desde entonces, ha lanzado tres discos solistas, en la línea de la electrónica minimal, a la vez que remixa temitas ajenos o produce material más duranga bajo seudónimos como False o Audion (se acuerdan del disco de Audion que posteamos hace un montón?). Pero si lo que hoy nos convoca es su material con nombre y apellido, aclaremos que este tercer disco incorpora algunos sonidos acústicos a sus beats mínimos habituales, redondeando bonitas canciones semi bailables, que a lo largo de este verano los harán dudar entre levantarse a mover un poco el cucu, o simplemente disfrutarlas bien de frente al ventilador.
Ideal para escuchar comiendo cubanitos.


BOLA - Kroungrine (2007)
Darrell Fitton es yet another inglés con seudónimo ridículo, pero que en este caso se dedica a la IDM (por Intelligent Dance Music... affff), medio en la onda Autechre, con melodías lindas y rítmicas espásticas. Es cierto, capaz que no lo conoce nadie, pero el chabón ya tiene unos cuantos discos salidos en la última década por Skam Records, un clásico del género, que también ha editado a Boards of Canada e incluso a Autechre. Este disco, si bien no es de lo mejor de su producción, ya que tiene algunos altibajos, cuenta con suficientes temitas copados como para hacernos pasar un buen rato y ver qué nos trae este pibe la próxima vez.
Ideal para escuchar vestido de stormtrooper.


TO KILL A PETTY BOURGEOISIE - The Patron (2007)
En estos tiempos en que cualquiera arriesga una etiqueta que quizá luego todos repetiremos, porque, por idiota que sea, su idea es más o menos explícita, me voy a tomar la libertad de decir que esto es post-noise. To Kill a Petty Bourgeoisie nos regala tiernas vocales femeninas arrastradas por el barro de texturas ruidistas y efectistas, y el resultado goza tanto de la inocencia de las primeras como de la sordidez de las últimas. Un sonido ideal para su pretensión de obra conceptual anti-capitalista: del concepto ni nos enteramos, porque la letras quedan bastante enmascaradas por tanto ruido, pero igual no nos importa porque hablar de concepto suele ser un inflador que un disco que de por sí suena bien no necesita.
Ideal para escuchar manteniéndose en ambiente fresco y seco.


Leandro

OFF-TOPIC:
Una buena manera de despedir el año, al estilo Mamushka Dogs.

Regalito navideño de parte de la Mamushka Crew!
Pasaron cuatro años desde la última vez que el querido Stephin Merritt sacó un disco bajo su alias más conocido. En aquel entonces, nos encontramos con una de sus mejores obras, que seguía la línea personal e intimista que también caracterizó a su álbum anterior, "69 Love Songs" (subido a Mamushka hace bastante tiempo ya). Tan personal fue esa obra que Merritt decidió titularla como "I", y —lógicamente— todas las canciones estaban narradas en primera persona.
Tras esto no hubo noticias de Magnetic Fields, aunque (como es sabido) el buen amigo Stephin es un culo inquieto y editó un par de cosas más: su primer disco "oficialmente solista" (que particularmente me emboló bastante) y una nueva entrega de uno de sus muchos proyectos paralelos, The Gothic Archies (también oportunamente posteado en este blog).
Esta vez, el apartado musical sorprende al alejarse del minimalismo cristalino de "I", para regresar en cierta forma a las épocas de "Get Lost", sólo que con mucha más distorsión (de ahí el nombre del disco, claro). Además, nuevamente lo encontramos acompañado en las voces por Claudia Gonson, colaboradora habitual en sus fechorías. Las letras son las habituales de la factoría Merritt: mucho desamor, soledad y desencuentros; las canciones más tristes para alegrar tu noche navideña.
Ahora, si tan sólo regresaran los Future Bible Heroes...
Ideal para escuchar empujando un carrito a través de un páramo devastado por un holocausto nuclear (offtopic: Cormac McCarthy, qué librazo te mandaste...).