en un nuevo arrebato de boludez innecesaria, vengo con una propuesta para los fieles visitantes de mamushka. una especie de concurso. claro que, teniendo en cuenta que mamushka es gratis, y que ninguno de nosotros nació con un fideicomiso millonario ni cosa que se le parezca, el premio no tiene absolutamente nada que ver con lo monetario: se trata de discos, como siempre (y discos virtuales, no reales, por supuesto). de esta manera, en los comments de este post pueden sugerir discos que les interesen, y yo voy a evaluar sus propuestas y poner los pedidos que considere más apropiados, para bajar acorde al sistema tradicional. puede que no sea la gran cosa, pero bueno. a continuación, las 'reglas' de esto.
1. los pedidos que entren en consideración serán los que fueren elevados hasta el 7 de marzo inclusive, es decir, una semana a partir de este post. los pedidos que entraran después, podrían ser considerados para una segunda edición de esta práctica licenciosa. pero teniendo en cuenta que lleva un tiempo conseguir las cosas y armar el post, no poner un límite para los pedidos equivaldría a no publicar el post nunca.
2. cada persona puede pedir como máximo dos discos. de otro modo, esto se iría al carajo y yo quedaría más loco de lo que ya estoy.
3. se sugiere que pidan discos 'difíciles', cosas que siempre hayan querido escuchar pero no hayan logrado conseguir. es decir, no vale pedir que ponga, por ejemplo, ziggy stardust, nada más que porque les gusta bowie y quieren verlo reseñado y subido. esa clase de pedidos queda descartada. o en última instancia, si pidieran cosas así, no se las voy a elegir, váyanlo sabiendo.
4. yo voy a elegir entre tres y cinco discos, dependiendo del laburo que me tome conseguirlos y armar el post. tanto la elección de cuáles como la de cuántos será completamente subjetiva. no se permitirán quejas; a lo sumo, algún que otro intento de soborno.
5. prometo una fecha límite de salida del post dentro de los quince días de cerrado el plazo de los pedidos. como decía, esto va a depender del laburo que el post me tome.
6 y último. a pesar de la gran cantidad de entradas desde países extranjeros, sólo van a participar de esto los argentinos e hispanoparlantes en general, en primer lugar, porque no tengo ganas de escribir todo esto también en inglés, y además porque, si bien nos encanta que entre gente desde los rincones más delirantes, mamushka esta hecho primordialmente para la gente que es capaz de entender todo el contenido del blog (reseñas, etc.). si bien nos halagan las visitas extranjeras, no tengo por qué tomarme semejante laburo. y de última lo haré después, cuando mamushka tenga otra magnitud.

espero que se copen con la propuesta, que hagan trabajar a sus cerebros para sugerir discos, y que el nivel de las cosas que se piden sea alucinante. ojalá que la elección que tendré que hacer sea muy difícil.
escucho ofertas.

si ya gastaste los discos que venimos poniendo, tenés mucho tiempo al pedo, o sólo te gusta acumular música primero y ver cómo carajo hacés para escucharla después, acá te van cuatro disquitos más, para que mamushka le siga dando manija a tus oídos. y quedate tranqui, que te los vas a poder bajar todos, porque después de que la bosta de megaupload se volviera tan usada que los que estamos en el culo del mundo no tenemos slots para bajar, se impuso hacer research y probar webhostings nuevos, que tienen toda la pinta de ganarles por varios cuerpos a megaupload y rapidshare (salvo uno que está en el ya habitual turbopload, porque fue subido antes de la investigación, pero que igual no importa porque turboupload todavía no está tan hasta las manos).
te cuento que son dos indispensables de los 90's y dos discos nuevos, uno del año pasado y otro de éste. entonces tenés para elegir, o podés confiar en nuestro criterio, bajártelos todos, y dejarte de joder (y sé que solés hacer eso, excepto que alguno ya lo tengas). y te los voy alternando, porque me gusta quedar bien con dios y con el diablo(?).

jenny lewis with the watson twins - rabbit fur coat (2006)
jenny lewis es la cantante de una banda llamada rilo kiley, banda que tiene tres discos en su haber, y que no será revolucionaria, pero es indudablemente simpática. hace un par de años, cuando connor oberst, de bright eyes, se propuso armar su propio sello (team-love) y lo logró, le propuso a jenny (que dice no haber pensado en ser solista hasta ese momento) que se hiciera un disquito y él se lo editaba. jenny se puso a componer, tomando confianza de a poco, y a medida que juntaba temas, se ganó la colaboración de las watson twins (chandra y leigh) para hacerle los coros (dándoles reconocimiento en la firma del disco y todo). el mismo connor le dio una mano con algunos de sus temas, y finalmente este mes sacó, por el susodicho label, rabbit fur coat (como dato geek, el tema que da nombre al disco fue el primero que compuso ella solita). te cuento que a mí el folk nunca me pudo (y aunque no es puramente folk, ni es lo que ella hacía y sigue haciendo en rilo kiley, el sonido del disco tiene mucho de este género), pero este disco me gustó mucho, asumo que porque ella se ve y suena muy tierna, y porque, a pesar de tener más de folk que de otra cosa, se ahorra las armónicas y demás vicios sureños. tanto ella como su voz son muy dulces y chuaves, pero si bien las letras no llegan al cinismo, contrastan bastante con su veta naïf. nada más que un disco de canciones lindas. pero nada menos.
ideal para escuchar preparando un discurso de mea culpa para pedirle perdón a tu novia por alguna boludez. te activa tu lado sensible(?).

morphine - like swimming (1997)
quizá el disco más célebre de morphine, aunque no sea el mejor (aclaro que no los escuché todos, y tampoco me preocupa al momento de hacer este post). esto de que sea el más conocido se debe probablemente a que fue el disco con el que, tratando de ver si morphine pegaba, dreamworks le compró los derechos de la banda a rykodisc. la banda tampoco llegó a pegar mucho, a partir de este cambio de sello, pero sí salieron de este disco un par de temas que se hicieron medianamente conocidos, al punto de llegar a sonar en la rock & pop vernácula, como early to bed, i know you (part III) o french fries with pepper. la banda, a pesar de no haber llegado a hitear, se hizo un poco más conocida con este disco que con los demás. sin embargo, lo que más los hizo distinguirse, en un principio, fue su composición, con batería, saxo, y bajo de dos cuerdas. eso mientras la banda existía. lo que los distinguió después, fue que mark sandman, cantante y bajista, muriera de un infarto durante un show en roma, en 1999. pero aunque de todas maneras, hablar de la leyenda de morphine sea un poco excesivo, y tengan discos mejores, éste es un fundamental de los 90s, y un disco del carajo, de una banda del carajo. te lo tenés que bajar. te obligo.
ideal para escuchar preparando una gran comilona con tus amigos, al mejor estilo ranni y cía en los machos.

yonderboi - splendid isolation (2005)
no me pegues si no sé bien cómo describir a yonderboi, este pibe húngaro, que editó su primer disco, shallow and profound (2000), a los 19 años, y del que éste es su segundo álbum. a mí me lo recomendó césar, en los comments de aquel post que tenía underworld, arcade fire, y demás cositas, y fui de una a darle una chance. el disco tiene mucho de electrónica, aunque tampoco es sólo eso, y allmusic describe lo que hace este muchachito como algo con trip hop y jazz lo-fi, aunque en esa apreciación hay mucho de verso. baste decir que, con esos elementos electrónicos que te conté, yonderboi hace música divertida y pegadiza, que si bien no te cambia la vida, sin duda se aguanta muchas escuchadas llenas de buena onda. porque bueno, seamos sinceros, no todo en la vida es prog-rock y música plagada de ambiciones. y si no bancame, que la próxima te tiro un post más ambicioso. pero también hay que divertirse, viste?
ideal para escuchar en una ciudad costera, juntando firmas para que vuelvan a fabricar el dr. lemon(?).

stereolab - emperor tomato ketchup (1996)
qué te puedo decir de stereolab? es una banda grosa con mucha influencia en la última década, collage de estilos, con voces femeninas y masculinas, letras en inglés y francés, y un largo etcétera de factores a cuál más interesante. el disco que te vengo a servir en bandeja, es el quinto lp de su discografía; y si bien la crítica especializada de rock, también suele ser especializada en mandar fruta, éste fue unánimemente reconocido como su mejor disco, y al menos yo estoy de acuerdo (tampoco de esta banda los escuché tooooodos, pero basta de pretender que uno sea una enciclopedia ambulante, porque vamos a ser sinceros, allmusic te puede tirar muchos datitos, pero sus críticas carecen de sangre y abundan en tecnicismos siomes). bajatelo, no lo dudes, que teniendo en cuenta lo versátiles que son estos tipos, con el collage de influencias que te contaba, seguro que por lo menos tiene unos cuantos elementos que te van a gustar.
ideal para escuchar enseñándole pasos de baile a tu amigo que se viste de dr. simi, para que se luzca en las veredas porteñas.

A la manera de un "MTV Icon" cualunque(?), Mamushka Dogs Records se enorgullece en presentar el primer post dedicado íntegramente a un único artista. Y es que el señor puto Stephin Merritt se lo merece mucho, ya que ha demostrado con su larga trayectoria en las filas del indie ser una de las figuras más emblemáticas de la música de los últimos años. No sólo por su talento y sensibilidad poética, sino también por su versatilidad, que lo ha llevado a comandar los proyectos más disímiles, todos con resultados sorprendentes.

En esta ocasión nos ocuparemos de tres de esos proyectos. The Magnetic Fields, el más conocido, su histórica banda; The 6ths, su gran experimento como productor, en el cual contó con la participación de grandes luminarias del indie; y Future Bible Heroes, su incursión en la música disco, con esos tecladitos y ruiditos que a mí particularmente me encantan. A por ellos.

Clásico absoluto, disco que no te puede faltar NUNCA NENE! Esa música ochentosa, esas letras de amor irónicas, esa voz de barítono! Lo mires por donde lo mires, es un album redondísimo y genial, de una de las mejores bandas indie de todos los tiempos. Antes cantaba una minita en el grupo, pero a partir de este disco -el tercero de MF-, el propio Merritt se puso a cantar sus propias canciones. "Holiday" es una perlita extraña en su discografía, ya que tiene un sonido bastante singular en comparación con sus obras anteriores, y con el vuelco hacia la elegancia acústica que pegaría después--- Sintetizadores, ruiditos raros, letras y armonías alucinantes... y ese megaclásico que es "Take Ecstasy With Me". Fundamental.

Ideal para escuchar clavándole un tenedor en el ojo al pesado de Bobby Flores.

Cuenta la leyenda que Merritt, al darse cuenta de que nadie le había dedicado un disco tributo(?), decidió hacerse uno propio(!). Así es como se puso a escribir un puñado de canciones y luego convocó a un auténtico dream-team del indie para que las interpretaran. Entre los dos discos editados hasta el momento, pasaron -entre otros- Barbara Manning, Dean Wareham (de Luna), Georgia Hubley (de Yo La Tengo), Chris Knox, Lou Barlow, Robert Scott (de The Bats) y Mary Timony (de Helium).

Acá Merritt se entusiasmó con los tecladitos y -cuando no!- encima le salió bien!!! En su proyecto shiny disco ball, contó con la colaboración de Chris Ewen y Claudia Gonson, para pergeñar (que palabra de mierda) dos albumes de electropop lo-fi, siempre con el Stephin escribiendo esas increíbles letras.

hoy, después de una ausencia prolongada, soporífera (de posts, porque hubo mucho mamushka tras bastidores), vuelvo con un posts bobito, para terminar con el karma y pasar a posts más interesantes que vengo planeando. un post drogoconcheto.
es loco que esta vez los roles hayan cambiado, de manera que yo me dedique a discos actuales, cuando luciano subió discos viejos. se nota que somos muy versátiles(?).

empezamos con una de las bandas brit pendejas que más histeria causó en estos últimos tiempos. ya había sido franz ferdinand, ya había sido kasabian (por decir algunos), así que por qué no podían ser los kaiser chiefs. employment, su primer disco, de principios de 2005, fue hit de ventas maaal en las islas, y es tan easy-listening y tan revival de post-punk y new wave como cualquier otro, bien escuchable moviendo la patita con actitud de me cago en todo menos en mi look. sin embargo, como yo tengo el celular de dios(?), les cuelgo en la red una versión con un bonus cd, con casi todos los mismos temas en versión en vivo. para que todos uds evalúen si estos pibes trasladan la desfachatez al escenario.

lo que sonaría en los paradores si apareciera una playa en el medio de plaza serrano. ideal para escuchar mientras te peinás cuidadosamente intentando parecer descuidadamente despeinado.

B A J A R

hace casi dos semanas salió en gran bretaña el primer disco de los arctic monkeys, y se armó quilombo. jaurías de adolescentes invadieron las disquerías provocando que whatever the people say i am, that's what i'm not vendiera en el primer día, lo que employment había vendido en una semana, y más que el resto de los veinte de la lista juntos, además de record histórico. este cuarteto de borregos, todos de 19 añitos, y que gustan usar remeras agujereadas, rockea muy simpáticamente, aunque, como todos los demás de esta generación, sólo agrega un toque personal a un esquema general que permanece prácticamente inalterado. y si bien este tipo de música no es la que me hace más feliz, por lo menos me satisface saber que el éxito en gran bretaña ahora es esto, y ya no las spice girls, o take that (aunque a robbie no hay con que darle).
ideal para mantenerte informado si te gusta levantar nenas de 15 en el circuito bond street - recamier.

B A J A R

para cortarla por hoy, el flamante disco (homónimo) de omar rodríguez lópez, guitarrista de at the drive-in y mars volta. esta vez, este tipo con porra se embarca en un plan jazz quintet. el tema es que, tratándose de él, de jazz tiene bastante poco. guitarra, bajo, batería, saxo y teclados, haciendo algo que es como mars volta pero sin la voz, y con un tinte jazzero, pero, si cabe, más enfermo, y, sin duda, más amorfo. el disco tiene tanto despliegue de locura puesta en los instrumentos, que al final de la escuchada no te deja ni una sola melodía... porque no la hay. mars volta, personalmente, me encanta. pero esto ya es demasiado. al menos para la mayoría de los momentos. claro que tiene su mambo, pero se logra sólo estando tan alterado como este muchacho. eso sí, una vez que estás en uno de esos momentos, te lo recomiendo.
ideal para escuchar practicando cómo fingir un ataque de epilepsia.

lele

Dónde está Luciano Amarillo??? Aca taaaa!!! (?).
Sí amigos melómanos, luego de pasar las vacaciones más limadas de su vida y atravesar una depresión amorosa sin precedentes, su uploader favorito (?) vuelve para hacer de las suyas!!!
Y regreso con tres discones mega clásicos que no te pueden faltar bajo ningún punto de vista. Esta vez no elijas uno, bajate los tres! Si no los tenés, estás avisado billy boy, NO EXISTISSSSSS!!!

NEU! - "Neu! '75" (1975)
Michael Rother y Klaus Dinger abandonaron Kraftwerk en 1971 para consolidar una de las bandas krautrock más influyentes de todos los tiempos. Este album es pura innovación y lleva al dúo más allá de las fronteras de la electrónica minimalista, e incluso llegan a coquetear con el punk rock (!).
Ideal para escuchar en un medio de un embotellamiento de aviones.

KEVIN AYERS - "Joy Of A Toy" (1969)
Otro triste caso de prócer injustamente ignorado. Éste es su primer disco en solitario, tras su paso por The Soft Machine, la banda de Robert Wyatt, de la que Ayers fue miembro fundador y bajista. Como solista se enmarca en la onda folk mucho más que su banda anterior, pero con una actitud tan lúdica y despreocupada que es imposible no soltar varias sonrisas con cada escucha.
Ideal para hacérselo escuchar a tu hermanito, al que le gusta Floricienta.

por primera vez desde el arranque del mamushka project, tenemos el placer de cederle el lugar a un invitado, para que él también les ofrezca comentarios sobre algunos de los disquitos que tiene y disfruta, cada uno con su correspondiente link de bajada. para este debut, contamos con la colaboración de petit voleur, conocido blogger responsable del ya extinto (y vuelto a resucitar?) ma vie en rose. después de un amenísimo contacto vía mail, mediante el cual se estableció la condición de estos títulos como 'contenido mamushka'(?), petit ha elaborado jugosas reseñas y subido los discos con especial afecto(?) para todos ustedes, coronando este esfuerzo mancomunado(?) para que suban el volumen dejando majaretas(?) a sus vecinos.
Los dejo entonces con petit y sus discos. Bienvenido sea. Y bienvenidos sean todos a la experiencia mamushka dogs.


Cuando era chica, Charlen-Marie Marshall decidió cambiar su nombre por Chan, para luego adoptar el seudónimo de Cat Power, nombre con el cual grabaría siete discos a lo largo de diez años de carrera. El disco en cuestión, Moon Pix, es el cuarto de la discografía de Cat Power y podría ser considerado como el mejor y el más representativo de toda la lista.

Moon Pix esta compuesto por una seguidilla de canciones tranquilas y sedantes, que con la potente y clara voz de Marshall adquiere una fuerza y una potencia increíble, siempre acompañada por sutiles arreglos de guitarra, alguna que otra flauta y alguna base de batería.

The hour of bewilderbeast es el primer disco que sacó Damon Gough, el hombre detrás del alias Badly Drawn Boy, después de algunos singles y ep's editados con su propio sello independiente. El manchesteriano Gough grabó este disco con instrumentos rarísimos y exóticos que le dan un toque mágico y atemporal.
Parte del encanto de The hour of bewilderbeast es esa falta de brillo y pulido, tal vez adrede, tal vez no, pero que escasea en los siguientes superproducidos discos de Gough, entre los cuales se destaca, para mi gusto, About a boy, disco delicioso, que hizo especialmente para la simpática
película homónima.

Interpol es una banda a la que en su momento no le presté atención, y descubrí cuando sacó su segundo disco. Turn on the bright lights es el disco debut de estos neoyorquinos, y es un muestrario de influencias post-punk, especialmente de Joy division, comparación con la que se llenó la boca la crítica en su momento, que no paró de comparar la voz del cantante Paul Banks con la del de Joy division, Ian Curtis. Lleno de melodías oscuras, y por momentos hasta ritmos bailables, Turn on the bright lights la rompe.

petit voleur